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Hernani Villaseñor Ramírez
and
Jorge David García
Este curso está dedicado a revisar las tendencias estéticas que se derivan del encuentro entre la experimentación musical y los planteamientos filosóficos del software libre y el movimiento de código abierto. Más específicamente, se analizarán algunas perspectivas de música colaborativa que parten de la idea de que las creaciones humanas deberían compartirse libremente. Desde la música remix hasta el live coding, son varias las propuestas artísticas que se revisarán a lo largo de los cuatro módulos del curso, y a partir de las discusiones y los casos que se analicen en el mismo, los estudiantes desarrollarán una serie de proyectos sonoros que pondrán en circulación utilizando licencias Creative Commons.
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What's inside
Syllabus
La cultura libre y su relación con la música
Bienvenidas y bienvenidos. En este primer módulo discutiremos los principios generales de los movimientos de software libre, código abierto y cultura libre, y a partir de ello generamos una reflexión colectiva sobre la utilidad que estos principios pueden tener en el ámbito de la música y la creación artística.
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Syllabus
La cultura libre y su relación con la música
Bienvenidas y bienvenidos. En este primer módulo discutiremos los principios generales de los movimientos de software libre, código abierto y cultura libre, y a partir de ello generamos una reflexión colectiva sobre la utilidad que estos principios pueden tener en el ámbito de la música y la creación artística.
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Traffic lights
Traffic lights
Read about what's good
what should give you pause and
possible dealbreakers
Desarrolla un enfoque creativo para la experimentación musical utilizando software libre y código abierto
Fomenta la colaboración y el intercambio abierto de ideas y creaciones musicales
Proporciona un recorrido completo por las tendencias estéticas en la música colaborativa
Brinda herramientas prácticas para llevar proyectos musicales colaborativos a la práctica
Introduce conceptos de cultura libre y su relevancia en la producción artística y cultural
Involucra a los estudiantes en la creación de proyectos sonoros utilizando licencias Creative Commons
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Reviews summary
Perspectivas de música colaborativa y cultura libre
Según los estudiantes, el curso ofrece una perspectiva única sobre la música colaborativa a través de la lente de la cultura libre. Muchos valoraron la exploración de tendencias estéticas como el live coding y el remix. La oportunidad de desarrollar proyectos sonoros prácticos y trabajar con licencias Creative Commons fue destacada como un punto fuerte, permitiendo aplicar los conceptos filosóficos. Se percibe como una buena introducción a la intersección entre arte, tecnología y colaboración abierta.
Buena base, quizás falte detalle.
"Una <span class="positive">excelente base sobre <span class="neutral">cultura libre."
"Ideal si no conoces los principios de <span class="neutral">código abierto en el arte."
"Esperaba <span class="warning">más detalles técnicos sobre herramientas."
Cubre live coding y remix.
"Los ejemplos de <span class="neutral">live coding fueron muy inspiradores."
"Entendí mejor cómo funciona la <span class="neutral">música remix bajo cultura libre."
"Revisar <span class="neutral">diversos proyectos amplió mi visión."
Conecta cultura libre y música.
"Me encantó la conexión entre <span class="neutral">filosofía del software libre y música."
"Una forma diferente de pensar la <span class="neutral">creación musical."
"Abre la mente a <span class="neutral">nuevas posibilidades colaborativas."
Permite aplicar conceptos clave.
"La parte de <span class="positive">proyectos es fundamental para entender."
"Pude experimentar directamente con <span class="neutral">licencias Creative Commons."
"Crear mis propios <span class="positive">sonidos libres fue muy gratificante."
Activities
Be better prepared
before
your course. Deepen your understanding
during
and
after
it. Supplement your coursework and achieve mastery of the topics covered
in Perspectivas de música colaborativa with these
activities:
Asiste a eventos de networking para conocer a otros músicos y profesionales de la industria musical
Show steps
Conectar con otros músicos y profesionales te permitirá ampliar tu red, aprender sobre nuevas oportunidades y colaborar en potenciales proyectos.
Show steps
-
Investiga y encuentra eventos de networking relevantes para la música
-
Asiste a los eventos y participa en conversaciones
-
Intercambia información de contacto con personas afines
Lee 'Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy' de Lawrence Lessig
Show steps
Este libro proporciona una valiosa perspectiva sobre el impacto de la cultura libre y el remix en la creatividad y la innovación, temas relevantes para este curso.
View
Remix
on Amazon
Show steps
-
Lee el libro y toma notas sobre los conceptos principales
-
Discute los conceptos del libro con un compañero o grupo
Escribe un ensayo sobre el impacto del internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
Show steps
Escribir un ensayo te ayudará a sintetizar y consolidar tu comprensión del impacto de la tecnología en la producción artística y cultural, un tema clave en este curso.
Show steps
-
Investiga sobre el impacto de internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
-
Desarrolla un esquema para tu ensayo
-
Escribe un borrador de tu ensayo
-
Revisa y edita tu ensayo
Two other activities
Expand to see all activities and additional details
Show all five activities
Practica la codificación en vivo utilizando diferentes lenguajes de programación
Show steps
Practicar la codificación en vivo te ayudará a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para participar en proyectos de música colaborativa basados en código.
Browse courses on
Live Coding
Show steps
-
Elige un lenguaje de programación para la codificación en vivo
-
Sigue tutoriales y documentaciones para aprender los fundamentos del lenguaje
-
Practica la codificación de algoritmos y estructuras de datos simples
-
Crea pequeños proyectos de codificación en vivo para experimentar con el lenguaje
Crea una pista musical colaborativa utilizando software de código abierto
Show steps
Crear una pista musical colaborativa te permitirá experimentar de primera mano los principios de la colaboración musical basados en la cultura libre.
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Live Coding
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-
Investiga sobre diferentes herramientas de software de código abierto para la producción musical
-
Elige un software y aprende sus funciones básicas
-
Crea una pista musical original utilizando el software
-
Invita a otros a colaborar en tu pista
-
Trabaja con tus colaboradores para finalizar la pista
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- Elige un software y aprende sus funciones básicas
- Crea una pista musical original utilizando el software
- Invita a otros a colaborar en tu pista
- Trabaja con tus colaboradores para finalizar la pista
Career center
Learners who complete Perspectivas de música colaborativa will develop knowledge and skills
that may be useful to these careers:
Music Software Developer
Music Software Developer
Music Software Developers design and develop software applications for musicians and music producers. They may work on a variety of projects, such as digital audio workstations, music notation software, and sound effects libraries. This course may be helpful for Music Software Developers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for developers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Music Producer
Music Producer
Music Producers oversee the production of music recordings. They work with artists, musicians, and engineers to create high-quality recordings that meet the artist's vision. This course may be helpful for Music Producers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for producers who are working on projects that involve sharing and collaboration. Additionally, the course provides an overview of different approaches to collaborative music creation, which can be helpful for producers who are looking for new ways to work with artists and musicians.
Music Teacher
Music Teacher
Music Teachers teach music theory, history, and performance to students of all ages. They may work in a variety of settings, such as schools, universities, and private studios. This course may be helpful for Music Teachers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for teachers who are looking for new ways to engage students and promote collaboration.
Sound Designer
Sound Designer
Sound Designers create and manipulate sounds for a variety of purposes, such as film, television, and video games. They may work with a variety of software and hardware tools to create realistic and immersive soundscapes. This course may be helpful for Sound Designers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for designers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Audio Engineer
Audio Engineer
Audio Engineers record, mix, and master audio recordings. They work in a variety of settings, such as recording studios, live sound venues, and post-production facilities. This course may be helpful for Audio Engineers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for engineers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Musician
Musician
Musicians perform music on a variety of instruments. They may work in a variety of settings, such as orchestras, bands, and solo performances. This course may be helpful for Musicians because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for musicians who are interested in collaborating with others and sharing their music with the world.
Music Journalist
Music Journalist
Music Journalists write about music for a variety of publications, such as newspapers, magazines, and websites. They may also work as critics, reviewers, and interviewers. This course may be helpful for Music Journalists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for journalists who are interested in writing about the latest trends in music technology and collaboration.
Music Librarian
Music Librarian
Music Librarians organize and manage music collections in libraries and other institutions. They may also provide reference and research assistance to patrons. This course may be helpful for Music Librarians because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for librarians who are interested in developing new ways to share and access music.
Music Therapist
Music Therapist
Music Therapists use music to help people improve their physical, emotional, and cognitive health. They may work in a variety of settings, such as hospitals, schools, and rehabilitation centers. This course may be helpful for Music Therapists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for therapists who are interested in using music to promote healing and well-being.
Music Promoter
Music Promoter
Music Promoters organize and promote concerts and other live music events. They may work for a variety of clients, such as artists, venues, and festivals. This course may be helpful for Music Promoters because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for promoters who are interested in using technology to reach new audiences and promote their events.
Music Business Manager
Music Business Manager
Music Business Managers oversee the business operations of music companies and organizations. They may work for a variety of clients, such as record labels, music publishers, and artist management companies. This course may be helpful for Music Business Managers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for managers who are interested in using technology to improve the efficiency and profitability of their operations.
Music Archivist
Music Archivist
Music Archivists preserve and manage historical music collections. They may work in a variety of settings, such as libraries, museums, and archives. This course may be helpful for Music Archivists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for archivists who are interested in using technology to preserve and share music.
Media Producer
Media Producer
Media Producers oversee the production of media content, such as films, television shows, and video games. This course may be helpful for Media Producers if they wish to create open source media, or if they work for a company that develops open source media.
Broadcaster
Broadcaster
Broadcasters transmit audio and video content to the public. They may work for a variety of organizations, such as radio and television stations, and streaming services. This course may be helpful for Broadcasters if their work involves open source broadcasting software, or if they wish to collaborate with open source broadcasters.
Software Architect
Software Architect
Software Architects design and develop the overall architecture of software systems. They may work for a variety of organizations, such as software companies, financial institutions, and government agencies. This course may be helpful for Software Architects if they are working on open source software or are interested in collaborative software development.
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develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a
deeper understanding of the topics covered in
Perspectivas de música colaborativa.
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Este libro explora el concepto de remix en el arte y la cultura, brindando información sobre las implicaciones legales y éticas de la colaboración y el intercambio de obras creativas.
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Este libro analiza las implicaciones políticas y estéticas de la cultura remix. Kellner examina cómo la cultura remix desafía las nociones tradicionales de propiedad y autoría, y cómo abre nuevas posibilidades para la creatividad y la innovación.
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Este libro examina los cambios tecnológicos, económicos y sociales que han remodelado la industria musical en la era digital.
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Un examen de la naturaleza cambiante de la propiedad intelectual y los derechos de autor en la era digital, con implicaciones para la música colaborativa.
Este libro ofrece una visión general integral del impacto de la tecnología en la música, desde la grabación y la producción hasta la distribución y el consumo.
Este libro ofrece un análisis teórico y práctico de la música remix. Navas examina el concepto de remix, su historia y su impacto en la música contemporánea. El libro también incluye una colección de ensayos de artistas y académicos que exploran diversos aspectos de la música remix.
Este libro clásico brinda una perspectiva antropológica sobre la música, destacando su papel en la construcción social y la colaboración cultural.
Este libro ofrece un léxico de términos clave en estudios de software. Fuller proporciona definiciones claras y concisas de conceptos clave utilizados en el estudio del software, incluidos términos relacionados con la cultura libre, la colaboración y la música.
Este libro proporciona una visión técnica y teórica de la música electrónica. Smalley analiza la historia y el desarrollo de la música electrónica, y explora las implicaciones estéticas y culturales de las nuevas tecnologías.
Este libro ofrece información sobre los desafíos que enfrentan las organizaciones establecidas cuando se enfrentan a nuevas tecnologías disruptivas, como las plataformas de colaboración en línea.
Fundamentos filosóficos del software libre y el movimiento de código abierto, que proporciona el marco conceptual para la música colaborativa.
Este libro proporciona una guía práctica para emprendedores y organizaciones que buscan innovar y adaptarse rápidamente en un entorno en constante cambio.
Una exploración de la naturaleza de la colaboración, sus beneficios y desafíos, y cómo se aplica al contexto de la música.
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Una defensa influyente de la cultura libre y su importancia para la creatividad y el progreso social, proporciona un marco teórico para la música colaborativa.
Una colección de ensayos sobre el movimiento de la música libre, con un enfoque en los aspectos tecnológicos y sociales.
Un texto completo sobre tecnología musical, que proporciona información de fondo sobre las herramientas y técnicas utilizadas en la música colaborativa.
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Level
Intermediate
Via
Coursera
Institution
Universidad Nacional Autónoma de México
Instructors
Hernani Villaseñor Ramírez
Jorge David García
Language
Español
This course belongs to a
collection
called
Tecnología musical con software libre. It's comprised of seven courses:
- Aplicaciones musicales con Arduino
- Audio digital con Pure Data
- Perspectivas de música colaborativa (viewing)
- Composición algorítmica en Supercollider
- Introducción a la producción musical
- Tecnología musical con software libre: Proyecto final
- Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
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