We may earn an affiliate commission when you visit our partners.
Hernani Villaseñor Ramírez
and
Jorge David García
Este curso está dedicado a revisar las tendencias estéticas que se derivan del encuentro entre la experimentación musical y los planteamientos filosóficos del software libre y el movimiento de código abierto. Más específicamente, se analizarán algunas perspectivas de música colaborativa que parten de la idea de que las creaciones humanas deberían compartirse libremente. Desde la música remix hasta el live coding, son varias las propuestas artísticas que se revisarán a lo largo de los cuatro módulos del curso, y a partir de las discusiones y los casos que se analicen en el mismo, los estudiantes desarrollarán una serie de proyectos sonoros que pondrán en circulación utilizando licencias Creative Commons.
Register for this course and see more details by visiting:
OpenCourser.com/course/er3h7d/perspectivas
What's inside
Syllabus
La cultura libre y su relación con la música
Bienvenidas y bienvenidos. En este primer módulo discutiremos los principios generales de los movimientos de software libre, código abierto y cultura libre, y a partir de ello generamos una reflexión colectiva sobre la utilidad que estos principios pueden tener en el ámbito de la música y la creación artística.
Read more
Syllabus
La cultura libre y su relación con la música
Bienvenidas y bienvenidos. En este primer módulo discutiremos los principios generales de los movimientos de software libre, código abierto y cultura libre, y a partir de ello generamos una reflexión colectiva sobre la utilidad que estos principios pueden tener en el ámbito de la música y la creación artística.
Read more
De la creatividad compartida al arte colaborativo
Bienvenidas y bienvenidos. En este segundo módulo seguiremos discutiendo temas relacionados con la cultura libre. De manera específica, hablaremos del impacto que el internet y las tecnologías digitales han tenido para el ámbito de la producción artística y cultural. Además, hablaremos de modelos permisivos de licenciamiento autoral, y llevaremos todo esto a una discusión sobre la relación de la cultura libre con el arte colaborativo.
Aproximaciones estéticas a la música colaborativa
Hola. En este tercer módulo revisaremos distintas maneras de aproximarse a la música colaborativa desde una perspectiva de cultura libre. Hablaremos de diversos proyectos y de propuestas estéticas como el live coding, la música en red y la música remix.
Herramientas para la colaboración musical
Bienvenidas y bienvenidos. Hemos llegado al último módulo de nuestro curso, en el que revisaremos algunas herramientas adicionales que les servirán para complementar sus proyectos de música libre.
Good to know
Good to know
Know what's good ,
what to watch for , and
possible dealbreakers
Desarrolla un enfoque creativo para la experimentación musical utilizando software libre y código abierto
Fomenta la colaboración y el intercambio abierto de ideas y creaciones musicales
Proporciona un recorrido completo por las tendencias estéticas en la música colaborativa
Brinda herramientas prácticas para llevar proyectos musicales colaborativos a la práctica
Introduce conceptos de cultura libre y su relevancia en la producción artística y cultural
Involucra a los estudiantes en la creación de proyectos sonoros utilizando licencias Creative Commons
Save this course
Save Perspectivas de música colaborativa to your list so you can find it easily later:
Save
Save
Reviews summary
Comprehensive music collaborative perspectives
This course introduces students to music collaboration with a focus on artistic creation and free sharing of ideas. Students will develop sound projects distributed under Creative Commons licenses.
Exploration of live coding techniques
"Hablaremos de diversos proyectos y de propuestas estéticas como el live coding, la música en red y la música remix."
Projects licensed using Creative Commons
"..., los estudiantes desarrollarán una serie de proyectos sonoros que pondrán en circulación utilizando licencias Creative Commons."
Focus on collaborative music making
"..., se analizarán algunas perspectivas de música colaborativa que parten de la idea de que las creaciones humanas deberían compartirse libremente."
"Además, hablaremos de modelos permisivos de licenciamiento autoral, y llevaremos todo esto a una discusión sobre la relación de la cultura libre con el arte colaborativo."
Limited peer interaction and superficial discussions
"Me gustaría que existiera una forma más fuerte de interacción entre pares que fomente la discusión crítica ya que para muchos de los participantes las ideas quedaron un poco a nivel superficial (de acuerdo a mi experiencia revisando los trabajos de otres) por lo que creo una discusión activa habría ayudado mucho al impacto de las ideas propuestas en el curso."
Activities
Be better prepared
before
your course. Deepen your understanding
during
and
after
it. Supplement your coursework and achieve mastery of the topics covered
in Perspectivas de música colaborativa with these
activities:
Asiste a eventos de networking para conocer a otros músicos y profesionales de la industria musical
Show steps
Conectar con otros músicos y profesionales te permitirá ampliar tu red, aprender sobre nuevas oportunidades y colaborar en potenciales proyectos.
Show steps
-
Investiga y encuentra eventos de networking relevantes para la música
-
Asiste a los eventos y participa en conversaciones
-
Intercambia información de contacto con personas afines
Lee 'Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy' de Lawrence Lessig
Show steps
Este libro proporciona una valiosa perspectiva sobre el impacto de la cultura libre y el remix en la creatividad y la innovación, temas relevantes para este curso.
View
Remix
on Amazon
Show steps
-
Lee el libro y toma notas sobre los conceptos principales
-
Discute los conceptos del libro con un compañero o grupo
Escribe un ensayo sobre el impacto del internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
Show steps
Escribir un ensayo te ayudará a sintetizar y consolidar tu comprensión del impacto de la tecnología en la producción artística y cultural, un tema clave en este curso.
Show steps
-
Investiga sobre el impacto de internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
-
Desarrolla un esquema para tu ensayo
-
Escribe un borrador de tu ensayo
-
Revisa y edita tu ensayo
Two other activities
Expand to see all activities and additional details
Show all five activities
Practica la codificación en vivo utilizando diferentes lenguajes de programación
Show steps
Practicar la codificación en vivo te ayudará a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para participar en proyectos de música colaborativa basados en código.
Browse courses on
Live Coding
Show steps
-
Elige un lenguaje de programación para la codificación en vivo
-
Sigue tutoriales y documentaciones para aprender los fundamentos del lenguaje
-
Practica la codificación de algoritmos y estructuras de datos simples
-
Crea pequeños proyectos de codificación en vivo para experimentar con el lenguaje
Crea una pista musical colaborativa utilizando software de código abierto
Show steps
Crear una pista musical colaborativa te permitirá experimentar de primera mano los principios de la colaboración musical basados en la cultura libre.
Browse courses on
Live Coding
Show steps
-
Investiga sobre diferentes herramientas de software de código abierto para la producción musical
-
Elige un software y aprende sus funciones básicas
-
Crea una pista musical original utilizando el software
-
Invita a otros a colaborar en tu pista
-
Trabaja con tus colaboradores para finalizar la pista
Asiste a eventos de networking para conocer a otros músicos y profesionales de la industria musical
Show steps
Conectar con otros músicos y profesionales te permitirá ampliar tu red, aprender sobre nuevas oportunidades y colaborar en potenciales proyectos.
Show steps
Show steps
Show steps
- Investiga y encuentra eventos de networking relevantes para la música
- Asiste a los eventos y participa en conversaciones
- Intercambia información de contacto con personas afines
Lee 'Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy' de Lawrence Lessig
Show steps
Este libro proporciona una valiosa perspectiva sobre el impacto de la cultura libre y el remix en la creatividad y la innovación, temas relevantes para este curso.
View
Remix
on Amazon
Show steps
Show steps
Show steps
- Lee el libro y toma notas sobre los conceptos principales
- Discute los conceptos del libro con un compañero o grupo
Escribe un ensayo sobre el impacto del internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
Show steps
Escribir un ensayo te ayudará a sintetizar y consolidar tu comprensión del impacto de la tecnología en la producción artística y cultural, un tema clave en este curso.
Show steps
Show steps
Show steps
- Investiga sobre el impacto de internet y las tecnologías digitales en la producción artística y cultural
- Desarrolla un esquema para tu ensayo
- Escribe un borrador de tu ensayo
- Revisa y edita tu ensayo
Two other activities
Expand to see all activities and additional details
Show all five activities
Practica la codificación en vivo utilizando diferentes lenguajes de programación
Show steps
Practicar la codificación en vivo te ayudará a desarrollar las habilidades técnicas necesarias para participar en proyectos de música colaborativa basados en código.
Browse courses on
Live Coding
Show steps
Show steps
Show steps
- Elige un lenguaje de programación para la codificación en vivo
- Sigue tutoriales y documentaciones para aprender los fundamentos del lenguaje
- Practica la codificación de algoritmos y estructuras de datos simples
- Crea pequeños proyectos de codificación en vivo para experimentar con el lenguaje
Crea una pista musical colaborativa utilizando software de código abierto
Show steps
Crear una pista musical colaborativa te permitirá experimentar de primera mano los principios de la colaboración musical basados en la cultura libre.
Browse courses on
Live Coding
Show steps
Show steps
Show steps
- Investiga sobre diferentes herramientas de software de código abierto para la producción musical
- Elige un software y aprende sus funciones básicas
- Crea una pista musical original utilizando el software
- Invita a otros a colaborar en tu pista
- Trabaja con tus colaboradores para finalizar la pista
Career center
Learners who complete Perspectivas de música colaborativa will develop knowledge and skills
that may be useful to these careers:
Music Software Developer
Music Software Developer
Music Software Developers design and develop software applications for musicians and music producers. They may work on a variety of projects, such as digital audio workstations, music notation software, and sound effects libraries. This course may be helpful for Music Software Developers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for developers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Music Producer
Music Producer
Music Producers oversee the production of music recordings. They work with artists, musicians, and engineers to create high-quality recordings that meet the artist's vision. This course may be helpful for Music Producers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for producers who are working on projects that involve sharing and collaboration. Additionally, the course provides an overview of different approaches to collaborative music creation, which can be helpful for producers who are looking for new ways to work with artists and musicians.
Music Teacher
Music Teacher
Music Teachers teach music theory, history, and performance to students of all ages. They may work in a variety of settings, such as schools, universities, and private studios. This course may be helpful for Music Teachers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for teachers who are looking for new ways to engage students and promote collaboration.
Sound Designer
Sound Designer
Sound Designers create and manipulate sounds for a variety of purposes, such as film, television, and video games. They may work with a variety of software and hardware tools to create realistic and immersive soundscapes. This course may be helpful for Sound Designers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for designers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Audio Engineer
Audio Engineer
Audio Engineers record, mix, and master audio recordings. They work in a variety of settings, such as recording studios, live sound venues, and post-production facilities. This course may be helpful for Audio Engineers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for engineers who are working on projects that involve sharing and collaboration.
Musician
Musician
Musicians perform music on a variety of instruments. They may work in a variety of settings, such as orchestras, bands, and solo performances. This course may be helpful for Musicians because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for musicians who are interested in collaborating with others and sharing their music with the world.
Music Journalist
Music Journalist
Music Journalists write about music for a variety of publications, such as newspapers, magazines, and websites. They may also work as critics, reviewers, and interviewers. This course may be helpful for Music Journalists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for journalists who are interested in writing about the latest trends in music technology and collaboration.
Music Librarian
Music Librarian
Music Librarians organize and manage music collections in libraries and other institutions. They may also provide reference and research assistance to patrons. This course may be helpful for Music Librarians because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for librarians who are interested in developing new ways to share and access music.
Music Therapist
Music Therapist
Music Therapists use music to help people improve their physical, emotional, and cognitive health. They may work in a variety of settings, such as hospitals, schools, and rehabilitation centers. This course may be helpful for Music Therapists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for therapists who are interested in using music to promote healing and well-being.
Music Promoter
Music Promoter
Music Promoters organize and promote concerts and other live music events. They may work for a variety of clients, such as artists, venues, and festivals. This course may be helpful for Music Promoters because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for promoters who are interested in using technology to reach new audiences and promote their events.
Music Business Manager
Music Business Manager
Music Business Managers oversee the business operations of music companies and organizations. They may work for a variety of clients, such as record labels, music publishers, and artist management companies. This course may be helpful for Music Business Managers because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for managers who are interested in using technology to improve the efficiency and profitability of their operations.
Music Archivist
Music Archivist
Music Archivists preserve and manage historical music collections. They may work in a variety of settings, such as libraries, museums, and archives. This course may be helpful for Music Archivists because it provides an overview of the principles of open source software development and collaborative music creation. This knowledge can be valuable for archivists who are interested in using technology to preserve and share music.
Media Producer
Media Producer
Media Producers oversee the production of media content, such as films, television shows, and video games. This course may be helpful for Media Producers if they wish to create open source media, or if they work for a company that develops open source media.
Broadcaster
Broadcaster
Broadcasters transmit audio and video content to the public. They may work for a variety of organizations, such as radio and television stations, and streaming services. This course may be helpful for Broadcasters if their work involves open source broadcasting software, or if they wish to collaborate with open source broadcasters.
Software Architect
Software Architect
Software Architects design and develop the overall architecture of software systems. They may work for a variety of organizations, such as software companies, financial institutions, and government agencies. This course may be helpful for Software Architects if they are working on open source software or are interested in collaborative software development.
For more career information including salaries, visit:
OpenCourser.com/course/er3h7d/perspectivas
Reading list
We've selected 16 books
that we think will supplement your
learning. Use these to
develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a
deeper understanding of the topics covered in
Perspectivas de música colaborativa.
Save
Este libro explora el concepto de remix en el arte y la cultura, brindando información sobre las implicaciones legales y éticas de la colaboración y el intercambio de obras creativas.
Save
Este libro analiza las implicaciones políticas y estéticas de la cultura remix. Kellner examina cómo la cultura remix desafía las nociones tradicionales de propiedad y autoría, y cómo abre nuevas posibilidades para la creatividad y la innovación.
Save
Este libro examina los cambios tecnológicos, económicos y sociales que han remodelado la industria musical en la era digital.
Save
Un examen de la naturaleza cambiante de la propiedad intelectual y los derechos de autor en la era digital, con implicaciones para la música colaborativa.
Este libro ofrece una visión general integral del impacto de la tecnología en la música, desde la grabación y la producción hasta la distribución y el consumo.
Este libro ofrece un análisis teórico y práctico de la música remix. Navas examina el concepto de remix, su historia y su impacto en la música contemporánea. El libro también incluye una colección de ensayos de artistas y académicos que exploran diversos aspectos de la música remix.
Este libro clásico brinda una perspectiva antropológica sobre la música, destacando su papel en la construcción social y la colaboración cultural.
Este libro ofrece un léxico de términos clave en estudios de software. Fuller proporciona definiciones claras y concisas de conceptos clave utilizados en el estudio del software, incluidos términos relacionados con la cultura libre, la colaboración y la música.
Este libro proporciona una visión técnica y teórica de la música electrónica. Smalley analiza la historia y el desarrollo de la música electrónica, y explora las implicaciones estéticas y culturales de las nuevas tecnologías.
Este libro ofrece información sobre los desafíos que enfrentan las organizaciones establecidas cuando se enfrentan a nuevas tecnologías disruptivas, como las plataformas de colaboración en línea.
Fundamentos filosóficos del software libre y el movimiento de código abierto, que proporciona el marco conceptual para la música colaborativa.
Este libro proporciona una guía práctica para emprendedores y organizaciones que buscan innovar y adaptarse rápidamente en un entorno en constante cambio.
Una exploración de la naturaleza de la colaboración, sus beneficios y desafíos, y cómo se aplica al contexto de la música.
Save
Una defensa influyente de la cultura libre y su importancia para la creatividad y el progreso social, proporciona un marco teórico para la música colaborativa.
Una colección de ensayos sobre el movimiento de la música libre, con un enfoque en los aspectos tecnológicos y sociales.
Un texto completo sobre tecnología musical, que proporciona información de fondo sobre las herramientas y técnicas utilizadas en la música colaborativa.
For more information about how these books relate to this course, visit:
OpenCourser.com/course/er3h7d/perspectivas
Share
Similar courses
Here are nine courses similar to
Perspectivas de música colaborativa.
Crear música con tecnología
OpenCourser.com/course/qj4tax/crear
Crear música con tecnología
Most relevant
Rock y política en América Latina
OpenCourser.com/course/oirhts/rock
Rock y política en América Latina
Most relevant
Producción musical y su efecto en la composición
OpenCourser.com/course/t95x4m/produccion
Producción musical y su efecto en la composición
Most relevant
Fundamentos de la guitarra eléctrica y acústica
OpenCourser.com/course/ep6pik/fundamentos
Fundamentos de la guitarra eléctrica y acústica
Most relevant
Producción Musical y su Efecto en la Composición
OpenCourser.com/course/rovrxs/produccion
Producción Musical y su Efecto en la Composición
Most relevant
Introducción a la producción de música
OpenCourser.com/course/b5x9ar/introduccion
Introducción a la producción de música
Most relevant
Proyecto final de Músico moderno
OpenCourser.com/course/zb1bt5/proyecto
Proyecto final de Músico moderno
Most relevant
La Disrupción del Blockchain
OpenCourser.com/course/h309pf/la
La Disrupción del Blockchain
Most relevant
Forma poética y función práctica del trazo manuscrito
OpenCourser.com/course/p3ocrh/forma
Forma poética y función práctica del trazo manuscrito
Most relevant
Level
Intermediate
Via
Coursera
Institution
Universidad Nacional Autónoma de México
Instructors
Hernani Villaseñor Ramírez
Jorge David García
Language
Español
This course belongs to a
collection
called
Tecnología musical con software libre. It's comprised of seven courses:
- Aplicaciones musicales con Arduino
- Audio digital con Pure Data
- Perspectivas de música colaborativa (viewing)
- Composición algorítmica en Supercollider
- Tecnología musical con software libre: Proyecto final
- Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio
- Introducción a la producción musical
Good to know
Desarrolla un enfoque creativo para la experimentación musical utilizando software libre y código abierto
Fomenta la colaboración y el intercambio abierto de ideas y creaciones musicales
Proporciona un recorrido completo por las tendencias estéticas en la música colaborativa
Brinda herramientas prácticas para llevar proyectos musicales colaborativos a la práctica
Introduce conceptos de cultura libre y su relevancia en la producción artística y cultural
Involucra a los estudiantes en la creación de proyectos sonoros utilizando licencias Creative Commons
Our mission
OpenCourser helps millions of learners each year. People visit us to learn workspace skills, ace their exams, and nurture their curiosity.
Our extensive catalog contains over 50,000 courses and twice as many books. Browse by search, by topic, or even by career interests. We'll match you to the right resources quickly.
Find this site helpful? Tell a friend about us.
Affiliate disclosure
We're supported by our community of learners. When you purchase or subscribe to courses and programs or purchase books, we may earn a commission from our partners.
Your purchases help us maintain our catalog and keep our servers humming without ads.
Thank you for supporting OpenCourser.
© 2016 - 2024 OpenCourser