Bandas Sonoras Vol 2 - Orquestación Digital y las Atmósferas from Udemy

El Bey Atelier en bandas sonoras Vol 2, es una nueva experiencia en la extraordinaria carrera de construir bandas sonoras cinematográficas. Este curso te permitirá aprender a componer a partir de ejemplos con escenas reales, utilizando las herramientas Digitales MIDI más avanzadas. A través del DAW CUBASE y el sistema KONTAKT aprenderás a utilizar tu controlador MIDI para construir Atmósferas, Coros y Orquestación Digital que lleve la emoción de una película al siguiente nivel.

Aprenderás cómo ha sido el proceso de deconstrucción de la música desde John Williams hasta Steven Price.
Abordaremos un pequeño resumen del Bey Atelier en Bandas Sonoras Vol 1: Orquestación Digital, Tono Externo, Tono Interno y el Realismo del Sonido en Las Cuerdas. Por otro lado aprenderás a utilizar el controlador MIDI con el Digital Audio Workstation (DAW) CUBASE.

Aprenderás a construir atmósferas con las librerías LUNARIS, Spitfire TEXTURES y

Aprenderás a mezclar Atmósferas con Orquestación Digital para darle un sonido más original a tus cuerdas.

Aprenderás cómo podemos construir música sin melodías (La No Melodía) para una escena de acción.

Aprenderás cómo distribuir la música durante una escena entendiendo el sonido propio de la misma y sus frecuencias.

Aprenderás a utilizar las frecuencias bajas a través de la librería de atmósferas GRAVITY para generar poder en una escena repleta de sonoridad.
Aprenderás a entender el concepto de pulsación dentro de una banda sonora y cómo fue utilizado por James Horner.
Aprenderás el concepto de la conversación dentro de una composición musical.
Aprenderás a construir Coros Gregorianos con la librería REQUIEM de 8dio.

Aprenderás a elaborar el tono externo de tu banda sonora con voces de la libreria Ethno World y con voces grabadas acústicamente.

Aprenderás sobre la estructura de una historia cinematográfica para entender en que momentos debemos aplicar nuestros mejores

What's inside

Syllabus

Introducción

La Deconstrucción de la Música y la Composición

La deconstrucción de la Música

De John Williams a HANS ZIMMER y Steven Price

Traffic lights

Read about what's good

what should give you pause

and possible dealbreakers

Uses CUBASE and KONTAKT, which are industry-standard tools for digital audio workstations and virtual instruments, respectively

Explores the deconstruction of music from John Williams to Hans Zimmer and Steven Price, offering insights into modern film scoring techniques

Covers the use of specific libraries like LUNARIS, Spitfire TEXTURES, GRAVITY, and REQUIEM, which may require additional investment for full participation

Builds upon concepts from 'Bandas Sonoras Vol 1,' suggesting that prior knowledge or completion of the first volume is beneficial

Examines the concept of 'non-melody' in action scenes, providing a unique perspective on creating tension and excitement through sound design

Reviews summary

Orquestación digital y atmósferas cinematográficas avanzadas

Según los estudiantes, este curso ofrece una profundización práctica en la creación de bandas sonoras cinematográficas utilizando herramientas digitales. Los alumnos destacan la enseñanza de técnicas de orquestación digital, la construcción de atmósferas sonoras únicas y el uso de librerías específicas como LUNARIS, Spitfire TEXTURES y GRAVITY. Muchos consideran que las explicaciones del instructor son claras y perspicaces, y aprecian los ejemplos basados en compositores reconocidos. Sin embargo, algunos señalan que se requiere el dominio de Cubase y Kontakt, así como tener acceso a las librerías de sonido mencionadas para seguir plenamente el curso.

Expande sobre conocimientos previos.

"Es útil haber tomado el Vol 1, aunque el resumen al inicio ayuda a refrescar conceptos."

"Si vienes del Vol 1, este curso complementa y profundiza mucho más."

"Creo que se aprovecha mejor si tienes la base del primer volumen."

"Aunque se puede seguir sin el Vol 1, la continuidad es muy beneficiosa."

"Se basa en conceptos introducidos previamente, lo que le da cohesión a la serie."

Requiere herramientas digitales específicas.

"Es fundamental tener Cubase y Kontakt, y preferiblemente las librerías mencionadas para practicar."

"El curso asume que ya manejas bien el DAW y Kontakt."

"La inversión en las librerías puede ser una barrera si no las tienes previamente."

"Necesitas tener acceso a software y hardware MIDI para seguir los ejercicios prácticos."

"Aunque explica cómo usar las herramientas, es más para quienes ya tienen cierta base técnica."

Directamente relevante para composición de cine.

"Los ejemplos con escenas reales son fantásticos para entender cómo aplicar la teoría."

"Todo lo aprendido es directamente aplicable a mi trabajo en composición para cortometrajes."

"Me ha ayudado a entender la estructura narrativa y cómo la música interactúa con ella."

"Siento que tengo las herramientas para abordar una escena cinematográfica y crear la atmósfera adecuada."

"Muy enfocado en las necesidades específicas de la composición para medios audiovisuales."

Experiencia y claridad en la enseñanza.

"Las explicaciones del profesor son muy claras y se nota su experiencia en el campo."

"El instructor comparte insights muy valiosos del mundo de las bandas sonoras."

"Me encanta la pasión con la que explica y los ejemplos que utiliza de grandes compositores."

"Su método de enseñanza hace que temas complejos sean fáciles de entender."

"El profesor es muy didáctico y va directo al grano con las técnicas."

Enfoque práctico en crear sonidos para cine.

"He aprendido a crear atmósferas increíbles y a orquestar de forma digital para escenas de acción."

"Las técnicas de la 'No Melodía' y la 'Conversación' son muy originales y útiles para mis composiciones."

"El manejo de las frecuencias bajas con GRAVITY para generar poder en las escenas fue revelador."

"Me ha dado herramientas concretas para construir texturas sonoras complejas."

"Aprendí a usar las librerías de maneras que no había imaginado para crear ambientes."

Activities

Be better prepared before your course. Deepen your understanding during and after it. Supplement your coursework and achieve mastery of the topics covered in Bandas Sonoras Vol 2 - Orquestación Digital y las Atmósferas with these activities:

Repasar los fundamentos de la orquestación

Show steps

Refrescar los conceptos básicos de orquestación para comprender mejor las técnicas avanzadas que se enseñan en el curso.

Show steps

Revisar los conceptos básicos de la teoría musical.
Estudiar las diferentes familias de instrumentos y sus características.
Analizar partituras de bandas sonoras existentes.

Leer 'Orchestration' de Walter Piston

Show steps

Profundizar en los principios de la orquestación para comprender mejor cómo aplicar las herramientas digitales.

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Show steps

Leer los capítulos relevantes sobre las familias de instrumentos.
Estudiar los ejemplos de partituras proporcionados en el libro.
Experimentar con las técnicas descritas en el libro utilizando un DAW.

Experimentar con librerías de sonido

Show steps

Practicar con diferentes librerías de sonido para familiarizarse con sus características y posibilidades.

Show steps

Cargar diferentes librerías de sonido en KONTAKT.
Explorar los diferentes instrumentos y presets disponibles.
Crear pequeñas composiciones utilizando las librerías.

Three other activities

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Crear una atmósfera sonora para una escena de película

Show steps

Aplicar los conocimientos adquiridos en el curso para crear una atmósfera sonora original y efectiva.

Show steps

Seleccionar una escena de película sin música.
Analizar la escena y determinar el tipo de atmósfera sonora que necesita.
Utilizar CUBASE y KONTAKT para crear la atmósfera sonora.
Mezclar la atmósfera sonora con la escena de la película.

Leer 'The Complete Film Scoring Guide' de Richard Davis

Show steps

Comprender el proceso completo de creación de bandas sonoras para películas.

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Show steps

Leer los capítulos sobre la relación entre la música y la narrativa.
Estudiar los ejemplos de bandas sonoras analizados en el libro.
Reflexionar sobre cómo aplicar los conceptos del libro a tus propias composiciones.

Componer una banda sonora para un cortometraje

Show steps

Poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en el curso para crear una banda sonora completa para un cortometraje.

Show steps

Seleccionar un cortometraje sin música.
Analizar el cortometraje y determinar las necesidades musicales.
Componer la banda sonora utilizando CUBASE y KONTAKT.
Mezclar la banda sonora con el cortometraje.
Presentar la banda sonora a un público y recibir comentarios.

Career center

Learners who complete Bandas Sonoras Vol 2 - Orquestación Digital y las Atmósferas will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:

Compositor de Bandas Sonoras

Un compositor de bandas sonoras crea la música para películas, series de televisión y videojuegos. Este curso proporciona las herramientas para construir atmósferas, crear orquestaciones digitales y utilizar controladores MIDI dentro de un Digital Audio Workstation (DAW) como CUBASE, tal como lo hacen los compositores profesionales. Aprender sobre la deconstrucción de la música, desde figuras como John Williams hasta Steven Price, ayuda a comprender las técnicas modernas de composición, mientras que el trabajo con librerías como LUNARIS y GRAVITY potencia la creación de paisajes sonoros únicos. Quien desee convertirse en compositor de bandas sonoras debería considerar este curso debido a su enfoque práctico en la orquestación digital y las atmósferas, elementos clave para generar impacto emocional en las producciones audiovisuales.

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Diseñador de Sonido

Un diseñador de sonido crea y manipula los efectos de audio que complementan una banda sonora. Este curso ayuda a entender la relación entre la música y el sonido en una película, explorando cómo la orquestación digital y las atmósferas pueden integrarse con otros elementos sonoros. Al aprender a construir música sin melodías y a utilizar frecuencias bajas para generar poder, los diseñadores de sonido de videojuegos y series de televisión pueden crear experiencias auditivas inmersivas y emocionantes. Este curso, con su énfasis en técnicas y herramientas digitales, ofrece una base sólida para aquellos que buscan especializarse en el diseño de sonido para medios audiovisuales. El curso también enseña a utilizar las frecuencias bajas para generar poder, lo que es muy valioso para diseñadores de sonido.

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Orquestador

Un orquestador se encarga de arreglar composiciones musicales para orquesta. Este curso ayuda a dominar la orquestación digital utilizando herramientas como CUBASE y KONTAKT, lo cual es fundamental para crear arreglos complejos y detallados. El curso también aborda cómo construir atmósferas y mezclar orquestación digital, proporcionando conocimientos clave sobre cómo lograr un sonido original. La exploración de la música sin melodías y la comprensión de la pulsación dentro de una banda sonora, inspirada en el trabajo de James Horner, también son valiosas para un orquestador. Este curso es ideal para aquellos que aspiran a trabajar en la orquestación de películas, videojuegos y otros medios audiovisuales.

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Editor de Música

Un editor de música se encarga de seleccionar y organizar la música utilizada en producciones audiovisuales. Este curso proporciona una comprensión profunda de cómo la música se integra en las escenas, incluyendo la distribución de la música durante una escena y la comprensión del sonido propio de la misma y sus frecuencias. Los conocimientos sobre la estructura de una historia cinematográfica y el uso de la música para potenciar la emoción permite que un editor de música pueda crear una experiencia auditiva coherente y efectiva. Este curso con su enfoque en la orquestación digital y las atmósferas, será muy útil para aquellos que buscan una carrera en edición de música para cine, televisión o videojuegos.

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Productor Musical

El productor musical supervisa la creación de una pieza musical, desde la composición hasta la mezcla final. Este curso ayuda a comprender el proceso de deconstrucción de la música de compositores influyentes como John Williams y Steven Price. El aprendizaje en la construcción de atmósferas y la mezcla con orquestación digital proporciona las herramientas necesarias para crear un sonido único y distintivo. El curso puede ser valioso para aquellos que aspiran a producir música para películas, videojuegos y otros medios, ya que proporciona una base sólida en la orquestación digital y las técnicas de producción modernas.

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Ingeniero de Mezcla

El ingeniero de mezcla ajusta los niveles y las frecuencias de los diferentes elementos de una grabación para crear un sonido equilibrado y cohesivo. Este curso ayuda a aprender a mezclar atmósferas con orquestación digital, lo que es esencial para lograr un sonido profesional en la música para cine y televisión. La comprensión de las frecuencias y la utilización de librerías como GRAVITY para generar poder, lo pueden ayudar a dominar la mezcla de bandas sonoras complejas. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan una carrera en la ingeniería de mezcla, especialmente en el ámbito de la producción de bandas sonoras.

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Compositor de Videojuegos

Un compositor de videojuegos crea la música y los efectos de sonido para los videojuegos. Este curso ayuda a aprender a construir atmósferas y a crear música sin melodías, lo que es esencial para crear bandas sonoras inmersivas y emocionantes. La comprensión de la estructura de una historia y cómo construir atmósferas puede ayudar a crear música que complemente la acción y mejore la experiencia del jugador. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan ingresar al mundo de la composición de videojuegos.

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Compositor de Música para Publicidad

Un compositor de música para publicidad crea música para anuncios de televisión, radio e internet. Este curso puede ayudar a aprender a construir atmósferas y a crear ritmos repetitivos dentro de la música, lo que es esencial para crear música pegadiza y memorable. La comprensión de la estructura de una historia y cómo construir atmósferas puede ayudar a crear música que complemente el mensaje publicitario. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan ingresar al mundo de la composición de música para publicidad.

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Diseñador de Audio Interactivo

Un diseñador de audio interactivo crea sistemas de audio que responden a las acciones del usuario en videojuegos y otras aplicaciones interactivas. Este curso ayuda a crear atmósferas y diseñar sonido, lo que es esencial para crear experiencias de audio inmersivas y personalizadas. La comprensión de la estructura de una historia y cómo construir atmósferas puede ayudar a crear sistemas de audio que complementen la acción del usuario. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan ingresar al mundo del diseño de audio interactivo.

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Especialista en Audio

Un especialista en audio trabaja afinando la calidad del sonido en los dispositivos en el hogar, los vehículos y los negocios. Este curso puede ayudar a aprender sobre la estructura y la creación de la música. Esto puede mejorar la comprensión de la calidad y los componentes del sonido. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan ingresar al mundo de especialización en audio.

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Músico Electrónico

Un músico electrónico crea música utilizando instrumentos electrónicos y software. Este curso puede ayudar a aprender a utilizar controladores MIDI con Digital Audio Workstations (DAW) como CUBASE, lo cual es fundamental para la producción de música electrónica. El aprendizaje de técnicas de orquestación digital y construcción de atmósferas puede permitir la creación de paisajes sonoros complejos e innovadores. Este curso puede ser valioso para aquellos que aspiran a crear música electrónica original y de alta calidad.

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Compositor de Música para Teatro

Un compositor de música para teatro crea la música utilizada en obras de teatro. Este curso puede ayudar a comprender la estructura de una historia cinematográfica, lo que permite entender en qué momentos aplicar las mejores ideas para una obra de teatro. Este entendimiento de la estructura puede ser útil para aquellos que buscan una carrera en la composición de música para teatro.

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Editor de áudio

Un editor de audio manipula y mejora grabaciones de audio para diversos fines. Este curso puede ayudar a aprender sobre el origen de los arpegios y de los ritmos repetitivos dentro de la música, que puede permitir entender mejor el audio que está siendo editado. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan una carrera en la edición de audio para podcasting, radio, música o cine.

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Foley Artist

Un Foley Artist crea efectos de sonido para películas, programas de televisión y videojuegos. Este curso puede enseñar sobre la mezcla de atmósferas con orquestación digital para darle un sonido más original a las cuerdas. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan una carrera en la especialización en efectos de sonido para medios audiovisuales.

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Sonidista

Un sonidista se encarga de la grabación y manipulación del sonido en producciones audiovisuales. Este curso puede ayudar a aprender a utilizar las frecuencias bajas a través de la librería de atmósferas GRAVITY para generar poder en una escena repleta de sonoridad. Este curso puede ser útil para aquellos que buscan una carrera en la creación de sonido de alta calidad para medios audiovisuales.

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Reading list

We've selected one books that we think will supplement your learning. Use these to develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a deeper understanding of the topics covered in Bandas Sonoras Vol 2 - Orquestación Digital y las Atmósferas.

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Este libro es un clásico en el campo de la orquestación. Proporciona una base sólida en las técnicas tradicionales de orquestación, que son esenciales para comprender las técnicas digitales más avanzadas. Es un libro de texto común en las instituciones académicas y una referencia valiosa para los profesionales de la industria. Su enfoque sistemático y detallado lo convierte en una herramienta indispensable para cualquier compositor o arreglista.

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