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宮城 晴人

このコースでは、音楽理論と商業音楽におけるメロディーの構成と展開方法を使用しながら、メロディーを制作する方法について解説を行います。

このコースを通して、以下の知識を得ることができます。

○メロディー制作を行うための事前知識

(音楽の構成要素、使用する音名、楽曲におけるセクション構成、4の倍数の法則など)

○リズムパターンを制作する方法

(メロディー制作にて使用するリズムパターンの制作方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるリズムパターンを制作する方法)

○コード進行を制作するために必要な音楽理論

(ダイアトニックコードについて、ダイアトニックコードの成り立ち、3和音コードと4和音コードの見分け方と使い分け)

○コード進行を制作する方法

(メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法、コード進行を入力する方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるコード進行を制作する方法)

○メロディーを制作するための基礎知識

(オクターブについて、音価について、楽曲におけるメロディーの成り立ち、音の進行)

○メロディー制作を手助けする音楽理論

(ダイアトニックコード・ノンダイアトニックコードに対応したスケール、メロディーとして使用する音、非和声音における音の動きなど)

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このコースでは、音楽理論と商業音楽におけるメロディーの構成と展開方法を使用しながら、メロディーを制作する方法について解説を行います。

このコースを通して、以下の知識を得ることができます。

○メロディー制作を行うための事前知識

(音楽の構成要素、使用する音名、楽曲におけるセクション構成、4の倍数の法則など)

○リズムパターンを制作する方法

(メロディー制作にて使用するリズムパターンの制作方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるリズムパターンを制作する方法)

○コード進行を制作するために必要な音楽理論

(ダイアトニックコードについて、ダイアトニックコードの成り立ち、3和音コードと4和音コードの見分け方と使い分け)

○コード進行を制作する方法

(メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法、コード進行を入力する方法、Aメロ・Bメロ・サビにおけるコード進行を制作する方法)

○メロディーを制作するための基礎知識

(オクターブについて、音価について、楽曲におけるメロディーの成り立ち、音の進行)

○メロディー制作を手助けする音楽理論

(ダイアトニックコード・ノンダイアトニックコードに対応したスケール、メロディーとして使用する音、非和声音における音の動きなど)

○リズムパターンとコード進行に合わせてメロディーを制作する方法

(Aメロ・Bメロ・サビのメロディーを制作する)

このコースでは、メロディー制作に「音楽理論」と「商業音楽におけるメロディー構成と展開方法」を使用します。

「音楽理論」にて、コードが鳴っている時に同時に鳴らしても違和感のない音を理論的に導き出すことができ、また、音楽的に不自然ではない音の動きをメロディーに対して理論的に付け加えることができます。

(音楽理論をメロディー制作に取り入れやすくするために、楽曲制作ソフトで読み込むことのできるデータを用意)

「商業音楽におけるメロディー構成と展開方法」を使用することで、制作した短いメロディーを、長くすることができるため、理論的なメロディー制作が可能になります。つまり、音楽理論とメロディー構成と展開方法を使用することでメロディー制作が始めやすく、行いやすくなります。このコースは、メロディー制作についてフォーカスし、一つ一つ丁寧に解説をしています。

また、1レクチャーは2~4分程度になっており、隙間時間に受講することが可能です。

「メロディー制作・楽曲制作を行ってみたい」

「基礎的なメロディー制作・楽曲制作の方法を知りたい」

「オリジナル楽曲を制作したい」

このような考えを持つ方にピッタリのコースです。コースでお会いできるのを楽しみにしています。

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What's inside

Learning objectives

  • 楽曲制作を行うにあたり必要な事前知識
  • リズムパターンを制作する方法
  • コード進行を制作するために必要な音楽理論
  • コード進行を制作する方法
  • メロディーを制作するための基礎知識
  • メロディー制作を手助けする音楽理論
  • リズムパターンとコード進行に合わせメロディーを制作する方法

Syllabus

コースの概要を理解できる

コースの方向性について解説を行います。

メロディー制作を行えない原因について解説を行います。

メロディー制作が行えるようになるために行うべきことについて解説を行います。

Read more

楽曲制作におけるメロディー制作の方法について解説を行います。

コースで得られる知識と得られない知識について解説を行います。

コースに適している人と適していない人について解説を行います。

セクションイントロです。

音楽の構成要素について解説を行います。

コース内で使用する音名について解説を行います。

楽曲におけるセクション構成について解説を行います。

4の倍数の法則について解説を行います。

制作するセクションの順番について解説を行います。

メロディー制作にて使用するリズムパターンの制作方法について解説を行います。

サビにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。

Bメロにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。

Aメロにおけるリズムパターンの制作方法について解説を行います。

実際にやってみましょう。

ダイアトニックコードについて解説を行います。

ダイアトニックコードの成り立ちについて解説を行います。

3和音のコードと4和音のコードの見分け方と使い分けについて解説を行います。

メロディー制作にて使用するコード進行の制作方法について解説を行います。

Aメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。

Cubaseにおけるコード進行を入力する方法について解説を行います。

Cubase以外の楽曲制作ソフトにおけるコード進行を入力する方法について解説を行います。

サビにおけるコード進行の制作について解説を行います。

リズムパターンとコード変化のタイミングを合わせる方法について解説を行います。

Bメロにおけるコード進行の制作について解説を行います。

Aメロにおけるコード進行の制作について解説を行います。

オクターブについて解説を行います。

音価について解説を行います。

楽曲におけるメロディーの成り立ちについて解説を行います。

音の進行について解説を行います。

Aメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。

楽曲全体のメロディーを確認する方法について解説を行います。

スケールについて解説を行います。

ダイアトニックコードに対応したスケールについて解説を行います。

ノンダイアトニックコードに対応したスケールについて解説を行います。

宮城晴人式スケールデータの使い方について解説を行います。

メロディーとして使用する音について解説を行います。

ボーカル用メロディーの音域について解説を行います。

ボーカル用のメロディーと楽器用のメロディーの区別について解説を行います。

スケールの音をメロディーとするための知識について解説を行います。

非和声音における音の動きについて解説を行います。

コース受講後のお願いです。

メロディーを展開する方法について解説を行います。

メロディーの構成について解説を行います。

メロディーにて盛り上がりを演出する方法について解説を行います。

サビのメロディーを制作する方法について解説を行います。

「特徴的なモチーフ」と「聴き流せるモチーフ」について解説を行います。

Bメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。

Bメロのメロディーを制作する方法について解説を行います。

ボーナスレクチャーです。

Traffic lights

Read about what's good
what should give you pause
and possible dealbreakers
Breaks down melody creation into manageable steps, starting with foundational knowledge and progressing to practical application with rhythm and chords
Provides data that can be imported into music production software, which helps learners apply music theory concepts directly to their projects
Explores both music theory and commercial music composition techniques, which allows learners to create melodies that are both theoretically sound and commercially viable
Includes specific instructions for entering chord progressions in Cubase, which may not be applicable to learners using other DAWs
Focuses on using music theory to derive consonant sounds and musically natural note movements, which can help learners create more polished and professional-sounding melodies

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Reviews summary

音楽理論と構成法で学ぶメロディー制作基礎

学習者によると、音楽理論と商業音楽の構成法を用いてメロディー制作の基礎を学ぶのに役立つコースです。短く分かりやすいレクチャーが多く、隙間時間で学習しやすい点が好評です。初心者にとって非常に分かりやすいという意見が多い一方、経験者には物足りない可能性も指摘されています。実践的なアプローチで、付属データ有用だと感じている学習者が見られます。メロディー制作の第一歩として体系的に学びたい人推奨されています。
既に知識があると物足りないかも
"ある程度音楽理論を知っていると、復習の要素が強くなるかもしれません。"
"より高度な展開やテクニックを期待すると、このコースだけでは不十分。"
"入門としては良いが、これ一本でプロレベルを目指すのは難しいと感じた。"
1つの動画が短く集中しやすい
"一つ一つのレクチャーが短いので、飽きずに最後まで受講できました。"
"通勤中などの隙間時間で少しずつ学べて、助かります。"
"内容が詰まっているのに、コンパクトにまとまっているのが素晴らしい。"
体系的な手順でメロディーが作れる
"理論だけでなく、商業音楽の構成法を使って具体的にどうメロディーを伸ばすか学べた。"
"リズムやコード進行との関係性など、実践的な視点が役立った。"
"データも付属しており、DAWで試しながら進められる点が助かりました。"
音楽理論と制作法が基礎から学べる
"全くの初心者でしたが、理論的な部分も含めとても分かりやすかったです。"
"メロディーがどう作られるのか、順序立てて解説されており理解しやすかった。"
"音楽理論が苦手でも、メロディー制作に必要な部分に絞って学べるのが良い。"

Activities

Be better prepared before your course. Deepen your understanding during and after it. Supplement your coursework and achieve mastery of the topics covered in メロディーを理論的に作る方法~音楽理論と商業音楽におけるメロディー構成・展開を使用してメロディー制作を行う方法~ with these activities:
音楽理論書を読む
音楽理論書を読むことで、コースで学ぶ音楽理論の理解を深め、メロディー制作の基礎を固めることができます。
Show steps
  • 音楽理論書を選び、目次を確認する。
  • コード進行、スケール、リズムに関する章を読む。
  • 学んだ知識を使って、簡単なメロディーを作成してみる。
短いメロディーを作成し、分析する
コースで学んだ知識を応用して、実際に短いメロディーを作成し、その構成やコード進行を分析することで、理解を深めることができます。
Show steps
  • DAWソフトウェアで新しいプロジェクトを作成する。
  • シンプルなコード進行を作成する。
  • コード進行に合わせてメロディーを作成する。
  • 作成したメロディーの構成やコード進行を分析する。
既存の楽曲のメロディーを分析する
好きな楽曲のメロディーを分析することで、プロの作曲家の技術を学び、自身のメロディー制作に活かすことができます。
Show steps
  • 好きな楽曲を選び、楽譜を入手する。
  • メロディーの音程、リズム、構成を分析する。
  • コード進行との関係性を分析する。
  • 分析結果を自身のメロディー制作に活かす方法を考える。
Three other activities
Expand to see all activities and additional details
Show all six activities
簡単なオリジナル楽曲を制作する
コースで学んだ知識を総合的に活用して、簡単なオリジナル楽曲を制作することで、メロディー制作スキルを実践的に向上させることができます。
Show steps
  • 楽曲のテーマやジャンルを決める。
  • コード進行、リズムパターン、メロディーを作成する。
  • アレンジやミックスを行う。
  • 完成した楽曲を共有する。
ポピュラー音楽の作曲技法書を読む
ポピュラー音楽の作曲技法書を読むことで、メロディー制作の幅を広げ、より魅力的な楽曲を作成できるようになります。
View Melania on Amazon
Show steps
  • ポピュラー音楽の作曲技法書を選び、目次を確認する。
  • 様々なジャンルの楽曲分析に関する章を読む。
  • メロディーの展開方法に関する章を読む。
  • 学んだ知識を使って、オリジナル楽曲のメロディーを改善してみる。
他の受講生とメロディー制作について意見交換をする
他の受講生と意見交換をすることで、様々な視点からメロディー制作について学ぶことができ、自身のスキルアップに繋がります。
Show steps
  • オンラインフォーラムやSNSで他の受講生を探す。
  • メロディー制作に関するテーマを決めて、意見交換をする。
  • 互いの作品を批評し合う。

Career center

Learners who complete メロディーを理論的に作る方法~音楽理論と商業音楽におけるメロディー構成・展開を使用してメロディー制作を行う方法~ will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:
シンガーソングライター
シンガーソングライターは、自分で作詞作曲し、歌唱するアーティストです。シンガーソングライターにとって、メロディー制作のスキルは、オリジナル楽曲を制作するために不可欠です。このコースでは、音楽理論に基づいてコード進行を制作し、リズムパターンに合わせてメロディーを制作する方法を学ぶことができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、聴衆を魅了する魅力的な楽曲を作り出すことができます。シンガーソングライターは、このコースで得られる知識を活かして、自身の音楽表現の幅を広げ、より多くの人々に感動を与えることができます。
コマーシャル音楽作曲家
コマーシャル音楽作曲家は、広告やプロモーションビデオなどの商業的なプロジェクトのために音楽を作曲します。コマーシャル音楽は、ブランドイメージを高め、視聴者の感情に訴えかけるために重要です。このコースでは、音楽理論と商業音楽におけるメロディーの構成と展開方法に焦点を当てているため、コマーシャル音楽作曲家にとって非常に役立ちます。このコースでは、リズムパターンやコード進行に合わせてメロディーを制作する方法を学び、音楽理論に基づいて違和感のない音を導き出す方法を習得できます。さらに、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、短時間で効果的な音楽を作成する能力を高めることができます。
作曲家
作曲家は、さまざまなプロジェクトやメディアで使用される音楽作品を作曲します。このコースは、音楽理論と商業音楽におけるメロディーの構成と展開方法に焦点を当てているため、作曲家を目指す人にとって非常に役立ちます。作曲家にとって、メロディーの制作は非常に重要なスキルです。このコースでは、リズムパターンやコード進行に合わせてメロディーを制作する方法を学び、音楽理論に基づいて違和感のない音を導き出す方法を習得できます。さらに、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、魅力的なメロディーを作成し、オリジナル楽曲を制作する能力を高めることができます。
音楽プロデューサー
音楽プロデューサーは、楽曲の制作プロセス全体を監督し、アーティストのビジョンを実現する役割を担います。音楽プロデューサーにとって、メロディー制作の知識は、楽曲の品質を向上させるために不可欠です。このコースでは、音楽理論に基づいてコード進行を制作し、リズムパターンに合わせてメロディーを制作する方法を学ぶことができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、楽曲の魅力を最大限に引き出すための戦略を立てることができます。音楽プロデューサーは、アーティストとのコミュニケーションを通じて、最高の音楽作品を生み出すために、このコースで得られる知識を活かすことができます。
編曲家
編曲家は、既存の楽曲を新しいスタイルや形式にアレンジする専門家です。このコースで学べるメロディー制作の知識は、編曲家にとって非常に価値があります。編曲においては、元のメロディーを理解し、それを基に新しいハーモニーやリズムを作り出す必要があります。このコースでは、音楽理論に基づいたコード進行の制作や、リズムパターンに合わせたメロディーの展開方法を習得できます。これにより、編曲家は、より創造的で魅力的なアレンジを実現するためのスキルを身につけることができます。特に、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法の知識は、現代の音楽シーンで成功するために不可欠です。
ミュージシャン
ミュージシャンは、さまざまな楽器を演奏し、音楽作品を演奏する専門家です。このコースで学べるメロディー制作の知識は、ミュージシャンがより創造的で表現力豊かな演奏を行うために役立ちます。特に、リズムパターンやコード進行に合わせてメロディーを制作する方法を理解することで、即興演奏やアレンジのスキルを向上させることができます。また、音楽理論に基づいて違和感のない音を導き出す方法を習得することで、より洗練された音楽表現が可能になります。ミュージシャンは、このコースで得られる知識を活かして、自身の音楽性を高め、聴衆を魅了する演奏を実現することができます。
ゲーム音楽作曲家
ゲーム音楽作曲家は、ビデオゲームのサウンドトラックを作曲します。ゲーム音楽は、プレイヤーの感情を高め、ゲーム体験を向上させるために不可欠です。このコースは、ゲーム音楽作曲家にとって、メロディー制作のスキルを向上させるための貴重な機会となります。ゲーム音楽では、多様なジャンルやスタイルに対応できる能力が求められます。このコースでは、音楽理論に基づいてコード進行を制作し、リズムパターンに合わせてメロディーを制作する方法を学ぶことができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、ゲームの雰囲気に合わせた魅力的なメロディーを作り出すことができます。
サウンドデザイナー
サウンドデザイナーは、映画、テレビ、ゲームなどのプロジェクトで音響効果や音楽を作成します。サウンドデザイナーにとって、メロディー制作の知識は、プロジェクトに深みと感情を加えるために役立ちます。このコースでは、リズムパターンやコード進行に合わせてメロディーを制作する方法を学び、音楽理論に基づいて違和感のない音を導き出す方法を習得できます。さらに、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、プロジェクトの雰囲気に合わせた効果的な音楽を作成する能力を高めることができます。
音楽講師
音楽講師は、個人またはグループで音楽の知識やスキルを教える専門家です。このコースで得られるメロディー制作の知識は、音楽講師がより効果的な指導を行うために役立ちます。音楽理論やコード進行、リズムパターンに関する知識を深めることで、生徒の理解を助け、実践的なスキルを向上させることができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、現代の音楽シーンに合わせた指導が可能になります。音楽講師は、このコースで得られる知識を活かして、生徒の音楽的な成長をサポートし、音楽の楽しさを伝えることができます。
YouTuber
今日のデジタル時代において、音楽コンテンツクリエイター、別名YouTuberは、メロディーと音楽理論の基礎を理解することで大きな恩恵を受けることができます。このコースでは、メロディーの作成、リズムパターンの作成、コード進行を理解するための事前の知識に焦点を当てています。YouTuberは、学んだ音楽理論を使用して、動画のサウンドトラックを作成したり、独自のオリジナル音楽を作成したり、既存の音楽に独自のメロディーの反復を追加したりできます。このコースは、特に短い時間枠での学習を容易にするように設計されているため、多忙なYouTuberにとっては最適な選択肢です。
音楽ジャーナリスト
音楽ジャーナリストは、音楽業界に関する記事やレビューを執筆する専門家です。このコースで得られるメロディー制作の知識は、音楽ジャーナリストがより深く音楽を理解し、分析するために役立ちます。音楽理論やコード進行、リズムパターンに関する知識を深めることで、楽曲の構成や音楽的な特徴をより詳細に分析し、読者に伝えることができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、現代の音楽シーンのトレンドや音楽制作の背景についても考察することができます。音楽ジャーナリストは、このコースで得られる知識を活かして、より質の高い記事やレビューを執筆し、読者の音楽理解を深めることができます。音楽の構成要素に関する知識を深めることは、音楽ジャーナリストにとって非常に重要です。
音楽出版社
音楽出版社は、作曲家や作詞家の権利を管理し、楽曲の利用を促進する企業です。音楽出版社のスタッフは、メロディー制作の知識を持つことで、楽曲の価値を評価し、適切な利用を促進することができます。このコースでは、音楽理論に基づいてコード進行を制作し、リズムパターンに合わせてメロディーを制作する方法を学ぶことができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、楽曲の商業的な可能性を評価することができます。音楽出版社のスタッフは、このコースで得られる知識を活かして、才能ある作曲家や作詞家を発掘し、彼らの楽曲を世界に広めることができます。
音楽療法士
音楽療法士は、音楽の力を利用して、人々の心身の健康をサポートする専門家です。このコースで学べるメロディー制作の知識は、音楽療法士がより効果的な音楽療法プログラムを開発するために役立ちます。音楽理論やコード進行、リズムパターンに関する知識を深めることで、クライアントのニーズに合わせた音楽を作成し、感情や行動の変化を促すことができます。また、商業音楽におけるメロディー構成と展開方法を理解することで、クライアントが親しみやすい音楽を提供することができます。音楽療法士は、このコースで得られる知識を活かして、クライアントの心身の健康をサポートし、生活の質を向上させることができます。
サウンドエンジニア
サウンドエンジニアの役割は、レコーディングやライブパフォーマンス中に音を録音、編集、ミキシングすることです。完全な楽曲の作成には直接関与していませんが、このコースでは、サウンドエンジニアの最終製品の品質を向上させるために、メロディー構造の基本を学ぶことができます。このコースでは、リズムパターンを作成する方法、コード進行に必要な音楽理論、メロディーを作成するための基本的な知識の基礎を築きます。サウンドエンジニアは、メロディーと音楽理論の理解を使用して、録音でメロディーをより効果的にミックスおよび調整し、メロディーとハーモニーの望ましいバランスを実現することができます。
DJ
このコースで得られる知識の一部はDJにとって有益ですが、最も有益な情報はおそらく基礎レベルの音構造に関するものです。DJは、音楽の要素を組み合わせて聴衆のためにシームレスで魅力的な聴覚体験を作り出す責任を負っています。このコースでは、リズムパターンを作成する方法を理解し、コード進行に必要な音楽理論を理解することができます。DJは、この知識を使用して、音楽がどのように構成されているかについて十分な情報に基づいた決定を下し、楽曲の移行をよりスムーズに行い、聴衆に共鳴する方法で楽曲を選択することができます。

Reading list

We've selected two books that we think will supplement your learning. Use these to develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a deeper understanding of the topics covered in メロディーを理論的に作る方法~音楽理論と商業音楽におけるメロディー構成・展開を使用してメロディー制作を行う方法~.
この本は、音楽理論の基礎を網羅的に解説しており、コースで扱うメロディー制作に必要な音楽理論の理解を深めるのに役立ちます。特に、コード進行やスケールに関する知識は、メロディー制作において非常に重要です。この本は、音楽大学の教科書としても使用されており、信頼性の高い情報源です。コースと並行して読むことで、理論的な背景を理解しながら実践的なメロディー制作スキルを習得できます。

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