Darf ich ein kleines Geheimnis verraten? Ich habe nie ein Instrument gelernt und kann nur sehr langsam Noten lesen. Trotzdem wurden meine Werke auf verschiedenen deutschen und englischen Labels released.
Einer der Gründe dafür ist, dass es heute nicht mehr zwangsläufig nötig ist, Klavier oder Gitarre beherrschen zu müssen, um komplexe Kompositionen in die Musikproduktions-Software aufzunehmen. MIDI-Effekte helfen uns, mehr Bewegung und Variation in unsere Songs zu bekommen oder aus wenigen Noten viele Noten zu machen.
Darf ich ein kleines Geheimnis verraten? Ich habe nie ein Instrument gelernt und kann nur sehr langsam Noten lesen. Trotzdem wurden meine Werke auf verschiedenen deutschen und englischen Labels released.
Einer der Gründe dafür ist, dass es heute nicht mehr zwangsläufig nötig ist, Klavier oder Gitarre beherrschen zu müssen, um komplexe Kompositionen in die Musikproduktions-Software aufzunehmen. MIDI-Effekte helfen uns, mehr Bewegung und Variation in unsere Songs zu bekommen oder aus wenigen Noten viele Noten zu machen.
Genau darum geht es in diesem Kurs: Ich möchte zeigen, wie aus wenigen Noten nur mithilfe von MIDI-Effekten ein aufwendiger Song samt Beat und mehreren Instrumenten werden kann. Dazu werden wir uns die in Ableton Live verfügbaren MIDI-Effekte anschauen, einige Noten als Ausgangspunkt wählen und dann mittels Anwendung der Effekte komponieren.
Der Kurs kann in 2 bis 4 Stunden absolviert werden, je nach eigenem Anspruch. In jedem Kapitel gibt es eine kurze Hausaufgabe, die in der Summe ein kleines Projekt aus Noten zum arrangierten Song machen. Alles was nötig ist, ist ein wenig Lust auf Musik, Spaß am Ausprobieren sowie eine DAW, die über MIDI-Effekte verfügt (z. B. die kostenlose Demo-Version von Ableton Live).
Hast du Lust, MIDI-Effekte kennenzulernen und aus wenigen Noten einen kompletten Song zu komponieren? Möchtest du lernen, deinen Werke mehr Bewegung und Abwechslung zu geben?
Dann schreib dich heute ein.
Willkommen im Kurs!
In dieser Lektion lernen wir uns kennen! Außerdem bekommst du einen kurzen Überblick über den Kurs und erhält einige Hinweise zur Verwendung des Materials!
Schön, dass du dich für den Kurs entschieden hast! Ich wünsche viel Spaß beim Lernen!
Marc "Selec" Zimmermann
Um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, was mit MIDI-Effekten möglich ist, möchte ich in diesem Kurs mit einem Beispiel starten!
Das Beispiel ist übrigens das Ergebnis der Lektionen in diesem Kurs. Ich präsentiere zunächst die Noten, die verwendet werden, mit einem einfachen Sinus-Ton und schalte dann nach und nach die Instrumente und vor allem auch die MIDI-Effekte zu, die aus den wenigen Noten ein Ganzes erzeugen.
In diesem Dokument findest du Hinweise zur Verwendung des Kurses!
Bevor wir MIDI nutzen, sollten wir uns klar machen, was genau MIDI und MIDI-Signale eigentlich sind. In dieser Lektion erfahren wir mehr über den Standard und wofür er genutzt wird.
Um MIDI noch besser zu verstehen, stelle ich in dieser Lektion den Unterschied zwischen MIDI- und Audio-Signalen heraus. Das sind die beiden Signal-Arten, mit denen wir es in der Musikproduktion immer zu tun haben.
Außerdem werfen wir einen Blick auf die Darstellung von MIDI-Signalen, die in den meisten DAWs ähnlich dargestellt werden. Diese Lektion zeigt, wie die Informationen in Ableton Live gezeigt werden und welche Parameter wo abgelesen werden können.
Die erste Hausaufgabe in diesem Kurs: Lerne deine DAW kennen!
Dabei geht es natürlich darum, dass du MIDI-Signal in dem Programm deiner Wahl verarbeiten kannst. Falls du dich noch nicht für eine DAW entschieden hast oder dein Programm nicht über MIDI-Effekte verfügt, probiere doch einmal die kostenfreie Demo-Version von Ableton Live aus.
Alle Nutzer von Ableton Live können auch auf das Beispiel in den Resourcen zu dieser Lektion zurückgreifen!
In diesem Kapitel lernen wir, welche Effekte Ableton Live bietet und wie sie genutzt werden!
In dieser Lektion wird der "Pitch"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Er dient zum Transponieren von Tonhöhen.
In dieser Lektion wird der "Note Length"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Er dient zur Veränderung der Notenlängen.
In dieser Lektion wird der "Velocity"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Er dient zur Veränderung der Anschlagsstärke der einzelnen Noten.
In dieser Lektion wird der "Chord"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Mit diesem Effekt können aus einzelnen Noten Akkorde erzeugt werden.
In dieser Lektion wird der "Arpeggio"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Dieser Effekt erzeugt für uns rhythmische Tonfolgen aus einzelnen Noten oder Akkorden.
In dieser Lektion wird der "Scale"-Effekt samt Beispielen gezeigt. Mit diesem Effekt können Noten in eine bestimmte Tonart oder auf bestimmte Töne reduziert werden.
Jetzt darf experimentiert werden! Nutze jeden der Effekte, spiele mit den Parametern und versuche, vor der Änderung von Werten vorherzusagen, wie sich deine Modifikation auswirkt. Ein Gefühl für die Effekte zu bekommen ist wichtig, den in den nächsten Kapitel wollen wir die Effekte gezielt einsetzen, um aus wenigen Noten eine komplexe Komposition zu erzeugen.
Ableton Live Nutzer können wieder ein vorbereitetes Live-Set in den Resourcen zu dieser Lektion finden.
Da wir unsere Werkzeuge jetzt kennen, können wir damit beginnen, eigenen Kompositionen zu erzeugen.
Im ersten Schritt erzeugen wir einen MIDI-Kanal, der unsere Grundtöne enthält. In Ableton Live kann dieses Signal sehr leicht auf andere Spuren geroutet werden. Wie das geht, lernen wir in dieser Lektion.
Bestimme Instrumente spielen häufig in bestimmten Tonhöhen. Mit dem Pitch-Effekt können wir die Noten in passende Bereiche schieben.
Manche Instrumente, wie z. B. Bässe, werden monophon bleiben, andere spielen aber Akkorde. Dafür bemühen wir wieder den Chord-Effekt. In dieser Lektion fügen wir Töne hinzu und benutzen einfache Dreiklänge.
Um auf allen Spuren in einer Tonart zu bleiben, können wir den Scale-Effekt nutzen. Wie diese Lektion zeigt, lässt sich damit eine Komposition leicht Transponieren.
Zeit, kreativ zu werden! Erzeuge ein paar Noten in einem Loop, verteile sie auf mehrere Spuren per Routing, transponiere die ankommenden Noten in verschiedene Tonlagen und nutze Chords und Scales, um Akkorde zu erzeugen und Tonarten zu "erzwingen". Das Projekt bildet die Basis für die weiteren Kapitel.
Ableton Live Nutzer können ein vorbereitetes Live-Set in den Resourcen zu dieser Lektion finden.
In diesem Kapitel wollen wir mehr Abwechslung in unser Projekt bringen. Wir erzeugen einen Beat, benutzen Arpeggios und Chords für Melodiefolgen und experimentieren mit der Reihenfolge von MIDI-Effekten.
Mit dem Scale-Effekt können wir unsere Noten auch auf einen Ton reduzieren. Das ist z. B. bei Samples für Drums sehr hilfreich. Diese Lektion zeigt, wie es geht.
Arpeggios können nicht nur für einfache Wiederholungen, sondern auch für kompliziertere Tonfolgen eingesetzt werden. In dieser Lektion machen wir aus einem Akkord eine Melodie.
Diese Lektion zeigt an Bespielen, wie wichtig die Reihenfolge bei der Verwendung von mehreren MIDI-Effekten auf einer Spur ist. Durch die Kombinationen können komplexe Strukturen erzeugt werden.
Falls noch nicht passiert: Wiederhole das Kapitel und probiere, deine eigenen Komposition zu erstellen. Das Beispiel ist natürlich wieder als Resource verfügbar, ich ermutige aber dazu, selbst einmal mit dem Möglichkeiten der MIDI-Effekte zu arbeiten!
Um aus dem Loop einen Song zu machen, müssen wir unser Routing wieder "aufbrechen" und die Noten auf alle Spuren verteilen. So kann ein Song arrangiert werden. Anschließen exportieren wir das Ergebnis als Audio-Datei.
Falls wir einen schönen Ansatz gefunden haben, wollen wir das Stück vielleicht auf arrangieren. Dazu heben wir in dieser Lektion das Routing wieder auf, verteilen die MIDI-Effekte auf unserem "Original"-Kanal auf die übrigen Kanäle und wechseln den Modus in Ableton, um flexibel mit allen Spuren arbeiten zu können.
Um das Ergebnis der Arbeit besser präsentieren zu können, ist ein Mixdown bzw. Export der Arbeit wichtig. Diese Lektion zeigt, wie das geht. Wer mag, kann seine Ergebnisse gerne in den Diskussionsbereich posten und sich Feedback bei mir und den anderen Teilnehmern holen!
Die letzte Aufgabe lautet: Arrangiere und exportiere deinen Song! Wer mag, kann sein Ergebniss gerne in den Diskussionsbereich posten und sich Feedback bei mir und den anderen Teilnehmern holen!
In diesem Fall gibt es natürlich auch kein Beispiel. Die zweite Lektion zeigt, wohin die Reise gehen könnte!
Wieder ist ein Kurs zuende. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast viel gelernt!
Bei Fragen und Anmerkung, kontaktiere mich gerne oder nutze die Diskussionfunktion hier auf udemy. Ich freue mich, dich auch in einem meiner anderen Kurse begrüßen zu können!
Marc "Selec" Zimmermann
OpenCourser helps millions of learners each year. People visit us to learn workspace skills, ace their exams, and nurture their curiosity.
Our extensive catalog contains over 50,000 courses and twice as many books. Browse by search, by topic, or even by career interests. We'll match you to the right resources quickly.
Find this site helpful? Tell a friend about us.
We're supported by our community of learners. When you purchase or subscribe to courses and programs or purchase books, we may earn a commission from our partners.
Your purchases help us maintain our catalog and keep our servers humming without ads.
Thank you for supporting OpenCourser.