作曲・音楽制作のために知っておくべき初級音楽理論 from Udemy

What's inside

Learning objectives

作曲や音楽制作に必要となる初級音楽理論の詳細
音楽の根本的な構造

初級音楽理論を活用した作曲の基礎的な心得
初級音楽理論的観点によるポップスの分析

作曲や音楽制作に必要となる初級音楽理論の詳細
音楽の根本的な構造
初級音楽理論を活用した作曲の基礎的な心得
初級音楽理論的観点によるポップスの分析

Syllabus

強進行を活用した、最も結びつきの強いコードの組み合わせといえる「ツーファイブワン」について解説します。

ダイアトニックコードのサウンドをより豊かにする「セブンスコード」の概念について解説します。

はじめに

本編の予備知識として、音楽理論を学ぶべき理由について解説します。

本コースで学ぶ音楽理論の項目概要と学習のポイントについて解説します。

まとまりのある音楽を組み立てるための土台となる「メジャースケール」の概念について解説します。

メジャースケールを発展させた「キー」の概念や、そこでの音使いについて解説します

メジャースケールやキーの概念をコードに流用した「ダイアトニックコード」の詳細について解説します。

ダイアトニックコードに含まれるそれぞれのコードが持つ響きの違いと、それらをどのようにつなぎ合わせてコード進行を組み立てるべきか、という点について解説します。

強い結びつきを感じさせる音の進め方、「強進行」について解説します。

これまでに学んだ初級音楽理論の各項目を、「どのように作曲・音楽制作へ活用していくべきか」という観点からまとめます。

これまでに学んだ内容を踏まえ、既存の楽曲において初級音楽理論の各項目がどう活用されているかを分析し、実例として確認します。

Traffic lights

Read about what's good

what should give you pause

and possible dealbreakers

Provides a foundational understanding of music theory, which is essential for beginners looking to compose and produce music effectively

Focuses on practical application, teaching learners how to use music theory in their own compositions and productions

Explores the concept of 'two-five-one' progressions, which are fundamental in many genres and styles of music

Examines diatonic chords and their unique sounds, which helps learners create interesting and varied chord progressions

Analyzes existing pop and rock songs, demonstrating how basic music theory is applied in real-world examples

Requires learners to understand the concept of major scales, which is a prerequisite for understanding keys and diatonic chords

Reviews summary

作曲・音楽制作初心者向け実用的音楽理論

学生は言います、このコースは作曲や音楽制作を始めたばかりの初心者にとって大変有用であると。実用的な側面に焦点が当てられており、音楽理論の基本であるスケールやコード、コード進行などが分かりやすく解説されている点が評価されるでしょう。また、既存のポップス楽曲を理論的に分析する内容は、実践的な応用方法を理解するのに役立つと考えられます。ただし、すでに基礎知識がある学習者にとっては、内容が初歩的すぎると感じる可能性や、より高度な理論や異なるジャンルについては他の教材が必要になるかもしれない点には注意が必要です。全体としては、入門者向けの確かな一歩となるコースだと言えるでしょう。

既存曲の構造理解と応用方法が学べます。

"好きな曲が音楽理論でどうなっているか分かり、面白かったです。"

"実践的な応用例として、既存曲の分析は非常に参考になりました。"

"理論を学ぶだけでなく、曲を『聴く耳』も養われる感じがします。"

スケールやコードなどがクリアに理解できます。

"メジャースケールやキーの概念がすっきり整理されました。"

"ダイアトニックコードとその繋がりの理解が深まりました。"

"ツーファイブワンなどの重要なコード進行が学べました。"

作曲・制作の最初のステップに最適です。

"作曲を始めたばかりですが、とても分かりやすかったです。"

"実用的な内容が多く、すぐに曲作りに活かせそうです。"

"音楽理論の基本が全く分からない状態からでも安心して学べました。"

基礎知識がある人には簡単すぎるかもしれません。

"ある程度知識があったので、知っている内容が多かったです。"

"より高度なテクニックや、ジャズなど別のジャンルには触れられていません。"

"基礎固めには良いですが、これだけで全てを網羅できるわけではないです。"

Activities

Be better prepared before your course. Deepen your understanding during and after it. Supplement your coursework and achieve mastery of the topics covered in 作曲・音楽制作のために知っておくべき初級音楽理論 with these activities:

音楽理論書を読む

Show steps

音楽理論書を読むことで、コースで学ぶ内容の理解を深め、より実践的な知識を身につけることができます。

View 音楽の理論と実習 on Amazon

Show steps

音楽理論書を選び、目次を確認する
興味のある章から読み始める
理解できない箇所は繰り返し読む
学んだ知識を実際に楽器で試す

簡単なコード進行を作曲してみる

Show steps

学んだ音楽理論を実践することで、理解を深め、作曲のスキルを向上させることができます。

Show steps

好きなキーを選ぶ
ダイアトニックコードからコードを選ぶ
コード進行を組み立てる
メロディーを付けてみる

音楽制作に役立つツールをまとめる

Show steps

音楽制作に役立つツールをまとめることで、効率的な制作環境を構築し、創造性を高めることができます。

Show steps

DAWソフトを探す
VSTプラグインを探す
サンプルパックを探す
オンラインリソースをまとめる

Two other activities

Expand to see all activities and additional details

Show all five activities

ポピュラー音楽のコード進行を学ぶ

Show steps

ポピュラー音楽のコード進行を学ぶことで、作曲の幅を広げ、より魅力的な楽曲を作ることができるようになります。

View Melania on Amazon

Show steps

コード進行の本を選び、目次を確認する
好きなジャンルのコード進行から学ぶ
コード進行を実際に楽器で試す
既存の楽曲のコード進行を分析する

耳コピの練習をする

Show steps

耳コピの練習をすることで、音感と音楽理論の理解を深め、より高度な作曲スキルを身につけることができます。

Show steps

好きな楽曲を選ぶ
楽曲を繰り返し聴く
メロディーを楽器で再現する
コード進行を特定する

Career center

Learners who complete 作曲・音楽制作のために知っておくべき初級音楽理論 will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:

作曲家

作曲家は、音楽作品を創作する仕事です。このコースは、音楽の根本的な構造やメジャースケール、キーの概念など、作曲に必要な初級音楽理論を体系的に学べるため、作曲家としての基礎を固めるのに役立ちます。特に、ダイアトニックコードの響きの違いやコード進行の組み立て方、強進行の活用など、実践的な知識は、作曲の幅を広げ、より魅力的な音楽を生み出すために不可欠です。さらに、既存のポップス・ロックにおける音楽理論の活用事例を分析することで、理論と実践を結びつけ、自身の作曲に活かすことができます。作曲家を目指すのであれば、このコースで音楽理論を学び、実践的なスキルを身につけることをお勧めします。

See salaries and explore the career path for 作曲家

編曲家

編曲家は、既存の楽曲を異なる楽器編成やスタイルにアレンジする仕事です。このコースは、音楽理論の基礎を学ぶことで、楽曲の構造を深く理解し、効果的な編曲を行うための土台を築きます。特に、ダイアトニックコードやセブンスコードの概念、コード進行の組み立て方などは、編曲において非常に重要です。また、既存の楽曲における音楽理論の活用事例を分析することで、様々なスタイルの編曲に応用できる知識を習得できます。編曲家として活躍するためには、このコースで音楽理論を学び、楽曲の可能性を最大限に引き出すスキルを磨きましょう。

See salaries and explore the career path for 編曲家

音楽プロデューサー

音楽プロデューサーは、楽曲制作全体を統括し、アーティストの個性を引き出す仕事です。このコースは、音楽理論の知識を習得することで、楽曲の構成やアレンジ、サウンドデザインなど、様々な側面から楽曲制作をサポートできます。特に、コード進行やメロディーのアイデア出し、アレンジの方向性など、音楽理論に基づいた具体的な提案は、楽曲のクオリティ向上に大きく貢献します。音楽プロデューサーを目指す上で、このコースで音楽理論を学び、アーティストの才能を最大限に引き出すための知識とスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for 音楽プロデューサー

ゲーム音楽作曲家

ゲーム音楽作曲家は、ビデオゲームの音楽を作曲する仕事です。このコースは、ゲーム音楽に必要な音楽理論の基礎を効率的に学べるため、ゲームの雰囲気に合った楽曲を制作するのに役立ちます。特に、メジャースケールやキーの概念、ダイアトニックコードの活用などは、様々なジャンルのゲーム音楽に対応するために不可欠です。また、既存の楽曲における音楽理論の活用事例を分析することで、ゲーム音楽の作曲に必要な知識とスキルを習得できます。ゲーム音楽作曲家を目指すのであれば、このコースで音楽理論を学び、ゲームの世界観を音楽で表現する力を磨きましょう。

See salaries and explore the career path for ゲーム音楽作曲家

カラオケ制作

カラオケ制作は、カラオケで使用される伴奏を作成する仕事です。このコースは、音楽理論の基礎を学ぶことで、楽曲のコード進行やメロディーを正確に理解し、高品質な伴奏を作成することができます。特に、ダイアトニックコードやセブンスコードの知識は、様々なジャンルの楽曲に対応するために不可欠です。また、原曲の雰囲気を忠実に再現するだけでなく、カラオケならではのアレンジを加えることで、より魅力的な伴奏を制作できます。カラオケ制作に携わる上で、このコースで音楽理論を学び、歌いやすい伴奏を作り出すための知識とスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for カラオケ制作

サウンドデザイナー

サウンドデザイナーは、ゲームや映像作品などの効果音や環境音を制作する仕事です。このコースは、音楽理論の知識を活かして、効果音や環境音に音楽的な要素を取り入れることで、作品全体の雰囲気を高めることができます。特に、コード進行やリズムパターンを参考に、効果音に深みや感情を与えることで、より没入感のあるサウンドデザインを実現できます。サウンドデザイナーとして、このコースで音楽理論を学び、作品に音楽的な彩りを添えるスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for サウンドデザイナー

音楽教師

音楽教師は、小中高校や音楽教室などで音楽を教える仕事です。このコースは、音楽理論の基礎を体系的に学べるため、生徒に音楽の楽しさや奥深さを伝えるための知識を深めるのに役立ちます。特に、音楽の根本的な構造やコード進行、メロディーの作り方などをわかりやすく説明することで、生徒の理解を深め、音楽への興味を引き出すことができます。音楽教師として、このコースで音楽理論を学び、生徒の音楽的才能を育むためのスキルを磨きましょう。音楽教師には高度な音楽スキルは必須ではありません。

See salaries and explore the career path for 音楽教師

効果音制作

効果音制作は、映像作品やゲームなどで使用される効果音を制作する仕事です。このコースは、音楽理論の知識を応用して、効果音に音楽的な要素を取り入れることで、作品全体の雰囲気を高めることができます。特に、特定のシーンに合わせて効果音の音程やリズムを調整することで、より感情的な表現が可能になります。効果音制作に携わる上で、このコースで音楽理論を学び、作品に深みを与える効果音を作り出すための知識とスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for 効果音制作

サウンドエンジニア

サウンドエンジニアは、レコーディングやミキシング、マスタリングなど、音楽制作における音響技術を担当する仕事です。このコースは、音楽理論の知識を理解することで、楽曲の構造をより深く理解し、音響処理においてより適切な判断を下せるようになります。特に、コード進行や楽器の音域などを考慮した音作りは、楽曲全体のバランスを整える上で非常に重要です。サウンドエンジニアとして、このコースで音楽理論を学び、より質の高いサウンドを作り出すための知識と技術を習得しましょう。

See salaries and explore the career path for サウンドエンジニア

音楽ライター

音楽ライターは、音楽雑誌やウェブサイトなどで音楽に関する記事を執筆する仕事です。このコースは、音楽理論の知識を活かして、楽曲の分析やアーティストの紹介など、より専門的な記事を書くことができます。特に、コード進行やメロディーの特徴、歌詞の意味などを音楽理論に基づいて解説することで、読者の理解を深め、音楽への興味を喚起することができます。音楽ライターとして、このコースで音楽理論を学び、読者に音楽の魅力を伝えるための知識とスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for 音楽ライター

楽器演奏者

楽器演奏者は、様々な楽器を演奏し、音楽を表現する仕事です。このコースは、音楽理論の知識を深めることで、楽曲の構造をより深く理解し、より表現力豊かな演奏をすることができます。特に、コード進行やメジャースケールの概念を理解することで、即興演奏やアレンジの幅が広がり、自身の音楽性をより自由に表現できます。楽器演奏者として、このコースで音楽理論を学び、聴衆を魅了する演奏を目指しましょう。

See salaries and explore the career path for 楽器演奏者

歌手

歌手は、歌唱を通じて聴衆に感動や喜びを提供する仕事です。このコースは、音楽理論の基礎を学ぶことで、楽曲の構成やメロディーをより深く理解し、表現力豊かな歌唱をするための土台を築きます。特に、音程やリズムを正確に捉え、感情を込めて歌うためには、音楽理論の知識が不可欠です。歌手として、このコースで音楽理論を学び、聴衆を魅了する歌声を目指しましょう。歌手には、高度な音楽スキルは必須ではありません。

See salaries and explore the career path for 歌手

動画編集者

動画編集者は、映像素材を編集し、一つの作品として完成させる仕事です。動画編集の中でも、BGMや効果音を選択・編集する際には、音楽理論の知識が役立ちます。このコースを履修することで、動画の雰囲気に合った音楽を選んだり、効果音のタイミングを最適化したりすることが可能になります。動画編集者としての仕事の幅を広げる上で、このコースで音楽理論を学び、より魅力的な動画作品を作り出すための知識とスキルを身につけましょう。

See salaries and explore the career path for 動画編集者

音楽療法士

音楽療法士は、音楽の力を用いて、心身の健康を促進する仕事です。このコースは、音楽理論の基礎を学ぶことで、クライアントの状態に合わせた音楽を選んだり、即興で音楽を演奏したりする際に役立ちます。特に、コード進行やメロディーの知識は、クライアントの感情に寄り添い、心を開放する音楽体験を提供する上で重要です。音楽療法士として活躍するためには、音楽に関する深い知識と理解が不可欠です。大学院などで専門的な知識を学ぶ必要があります。

See salaries and explore the career path for 音楽療法士

放送作家

放送作家は、テレビやラジオ番組の企画・構成・脚本などを担当する仕事です。番組内で使用する音楽を選定する際に、このコースで得た音楽理論の知識が生きてきます。番組のテーマや雰囲気に合った音楽を選んだり、効果的なタイミングで音楽を使用したりすることで、番組の演出効果を高めることができます。放送作家として、このコースで音楽理論を学び、より魅力的な番組作りを目指しましょう。放送作家には、高度なスキルは必須ではありません。

See salaries and explore the career path for 放送作家

Reading list

We've selected two books that we think will supplement your learning. Use these to develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a deeper understanding of the topics covered in 作曲・音楽制作のために知っておくべき初級音楽理論.

音楽の理論と実習

Save

この本は、音楽理論の基礎を網羅的に解説しており、作曲や音楽制作に必要な知識を体系的に学ぶことができます。特に、理論的な解説だけでなく、実践的な演習問題も含まれているため、理解を深めるのに役立ちます。コースで扱う内容の予習や復習に活用することで、より効果的な学習が期待できます。音楽大学の教科書としても広く使われています。

作曲・音楽制作のために知っておくべき初級音楽理論

What's inside

Learning objectives

Syllabus

Traffic lights

Save this course

Reviews summary

作曲・音楽制作初心者向け実用的音楽理論

Activities

Career center

Reading list

Share

Similar courses