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Jacqueline de Alcântara

Desenvolva seu próprio boneco de desenho de moda, adquirindo conhecimento e habilidades por meio de estudos e análises sobre a consciência corporal, por meio de exercícios de desenho em gráfico de fácil manuseio, com o boneco articulado e as possibilidades das articulações dos membros superiores e inferiores para criar suas próprias poses.

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Desenvolva seu próprio boneco de desenho de moda, adquirindo conhecimento e habilidades por meio de estudos e análises sobre a consciência corporal, por meio de exercícios de desenho em gráfico de fácil manuseio, com o boneco articulado e as possibilidades das articulações dos membros superiores e inferiores para criar suas próprias poses.

A metodologia utilizada neste curso foi construída através das minhas muitas dificuldades e experiências como aluna. Você receberá um conteúdo programático rico em informações básicas e necessárias por meio de uma etapa didática, objetiva e prática com o osso articulado, além de conhecer, desenvolver e colorir as principais peças do vestuário feminino. As técnicas artísticas da cor serão aplicadas com diferentes materiais de pintura para interpretar os vários padrões e impressões de texto.

O material complementar oferecerá a você uma curadoria especial de imagens de moda, mais de 350 ilustrações de desenhos e detalhes de peças de vestuário, além de dois quadros de exercícios de apoio ao aluno para o estágio de trabalho, dotados de tarefas a serem realizadas. , após cada aula ministrada como parte do processo de aprendizagem.

Você vai até o fim, sabendo interpretar suas ideias no papel de forma única e autoral.

A frase que fica é: O exercício na prática do desenho com disciplina, leva a perfeição.

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What's inside

Learning objectives

  • Através de um gráfico de fácil manuseio, você vai estudar e entender todo o processo para construir o boneco de croqui de moda.
  • Você vai aprender como construir seu próprio boneco de croqui, criando poses e bases através de técnicas do boneco articulado.
  • Irá aprender a criar suas próprias bases e como usá-las, para expressar no papel as suas ideias.
  • Você vai aprender como desenhar o vestuário feminino e suas variações assim como pintá-los com diferentes técnicas artísticas.
  • O curso vai te preparar e habilitar a ingressar em cursos de moda, em equipes de criação em confecções, editoriais de moda, assistente de estilista, etc.
  • Você vai receber cadernos com atividades com exercícios de detalhamentos do vestuário para a prática do traço e seu condicionamento.

Syllabus

Introdução

Apresentação e orientações dos materiais usados nas gravações das aulas e outros possíveis de serem usados caso seja o desejo do aluno.

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Aula que você vai aprender algumas técnicas de aperfeiçoamento do traço e seus efeitos

Reprodução dos bonecos articulados em diferentes poses representados em gráficos.

Aula com explicações de como funcionam as articulações do corpo. Você deve estudar suas formas através da observação e depois para reprodução no gráfico do lado direito. Use o Caderno Desenho Boneco Articulado baixado na aula anterior.

Criação de poses usando a Tabela de Membros, material composto de combinações das articulações superiores com as inferiores que serão combinados para formar suas próprias poses.

Aula que vai ampliar a sua consciência corporal, usando recortes de modelos de editoriais de moda como ponto de partida e dele tirar a figura do boneco articulado.

Material complementar em caderno de exercício com desenhos detalhando partes e elementos do corpo para a sua prática e condicionamento.

Você vai adicionar a "pele" nos seus bonecos desenhados, contornando com uma caneta vermelha, tornando-o uma figura do corpo humano.

Aula onde você vai aprender a usar as suas bases para desenhar o vestuário e criar o seu croqui.

Explicações de como se aplica uma base para desenhar um conjunto de cropped com abertura no colo e calça flare em jeans.

Aula com explicações e orientações de como desenhar algumas peças de roupas com detalhes importantes a considerar para um resultado melhor do traçado.

Como desenhar mangas com diferentes caraterísticas e formas.

Como desenhar as diversas versões e modelos de saias curtas, médias e longas.

Informações importantes sobre os livros de moda e sua importância. Para você baixar o material complementar com slides sobre algumas das mais importantes peças do guarda roupa da mulher. Informações básicas e necessárias usando o recurso em PowerPoint disponível para download.

Aula que você irá aprender os nomes dos diferentes tipos de alturas de coses e comprimentos de calças e saias. Acesse  arquivo, baixe e imprima o material para você nomear as alturas e os cumprimentos.

Você vai aprender como desenhar uma túnica com todas as informações características dessas peças.

Você vai aprender com a videoaula, como desenhar um cashecouer com todas as informações necessárias, além de como usar uma mesa de luz.

Aula com orientações sobre como desenhar a malha lisa e a malha canelada.

Aula em que vc vai conhecer dois tipos de materiais constituídos por pêlos: o natural e o sintético. Vai aprender também como interpretá-los no desenho do vestuário de formas diferentes de traços e efeitos.

Aula que vai ensinar você as formas diferentes de caimento de mangas em diferentes posições de braços.

Aula que vai te ensinar as formas diferentes de caimento de calças em diferentes posições de pernas.

A mesa de luz é um recurso para o aluno, quando for necessário passar um rascunho de croqui para um determinado tipo de papel e gramatura, adequado para realizar a técnica de colorido preterida.

Análise de sombreamento de diferentes direções da luz sobre um mesmo croqui. Aula explicativa com exemplos de como você poderá projetar a luz e dar volume ao seu desenho na hora de colorir.

Como colorir um tecido branco se usamos um papel de cor branca ou creme? Nessa aula, vamos destacar o branco de uma túnica, destacando suas principais características, aplicando a técnica do lápis de cor e caneta nanquim #2 sobre papel canson 140 g/m2.

Aplicação da técnica circular para colorir uma blusa cashecouer.

Como colorir um twin-set, destacando suas principais características, aplicando a técnica com marcador e nanquim #2 e #5 sobre papel canson 140 g/m2.

Colorindo um conjunto em jeans bruto.

Colorir um vestido confeccionado em um tecido brilhoso com luz saturada.

Aula com duas técnicas aplicadas em um único modelo de vestido de noite com linha assimétrica.

As formas diferentes de interpretação da estampa de onça e como colorir um modelo.

Diferentes formas de interpretação do desenho da estampa animal print - onça.

Como desenhar os vários padrões de rendas e rendado.

Como colorir um loock composto por vestido tomara-que-caia com sobreposição de um vestido de renda aplicando as técnicas com marcador e canetas nanquins #1, #2 e #5

Desenhar cabelos usando varias gradações de grafites e aplicando a luz no desenho.

Usando a cor vermelha para colorir cabelos.

Colorindo cabelos loiros.

Colorindo cabelos azul escuro.

Colorindo cabelo de cor pink.

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Activities

Coming soon We're preparing activities for Curso de Desenho de Moda - Vestuário Feminino. These are activities you can do either before, during, or after a course.

Career center

Learners who complete Curso de Desenho de Moda - Vestuário Feminino will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:
Ilustrador de Moda
Um Ilustrador de Moda cria representações visuais de vestuário para marcas e editoriais. Este curso é fundamental para quem deseja atuar como Ilustrador de Moda, ensinando a desenvolver o boneco de croqui, criar poses dinâmicas com o boneco articulado e desenhar o vestuário feminino em suas variações. O curso detalha golas, mangas e saias, e interpreta diferentes caimentos. Aborda técnicas de colorização com diversos materiais para representar texturas como rendas, malhas e animal print. A prática do traço, com exercícios e uma rica curadoria de ilustrações, permite expressar ideias no papel de forma autoral, crucial para integrar equipes de criação e editoriais de moda.
Estilista de Moda
O Estilista de Moda concebe e desenvolve coleções de roupas, desde a ideia inicial até a peça pronta. Este curso é essencial para aspirantes a Estilista de Moda, pois capacita o aluno a traduzir sua visão criativa para o papel. Aprender a construir o boneco de croqui, criar e desconstruir poses, e desenhar o vestuário feminino em suas diversas variações, incluindo detalhes de golas, mangas e saias, é crucial. As técnicas artísticas de cor para interpretar texturas como rendas e animal print, e a habilidade de expressar ideias com autoria, são fundamentais para o processo de design e comunicação de uma coleção.
Designer de Vestuário
O Designer de Vestuário foca no design técnico e estético de peças de roupa, garantindo que sejam inovadoras e funcionais. Para ter sucesso como Designer de Vestuário, o curso oferece uma base sólida no desenho e representação do vestuário feminino. Aulas sobre a construção do boneco de croqui e a criação de poses com o boneco articulado ajudam a visualizar o caimento das peças. O aprofundamento no desenho de detalhes como golas, mangas e saias, e a aplicação de técnicas de colorização para diferentes tecidos, prepara o aluno para comunicar com precisão os aspectos estéticos e construtivos de suas criações.
Assistente de Estilista
Um Assistente de Estilista apoia o estilista principal na seleção, coordenação e organização de roupas para sessões de fotos, desfiles e eventos. Este curso é altamente relevante para quem deseja atuar como Assistente de Estilista, pois desenvolve uma compreensão profunda do vestuário feminino. A habilidade de criar e desconstruir poses, ensinada com o boneco articulado e modelos fotográficos, é valiosa para visualizar looks e caimentos. O conhecimento sobre os detalhes das peças de roupa, como golas e comprimentos de calças e saias, e a interpretação de texturas com técnicas de cor, aprimora a capacidade de discernir e organizar as opções de vestuário de forma eficaz.
Figurinista
O Figurinista cria e desenvolve o vestuário para personagens em produções de cinema, teatro ou televisão, contribuindo para a narrativa visual. Este curso é essencial para aspirantes a Figurinista, pois oferece as ferramentas fundamentais de desenho. A construção do boneco de croqui, a exploração da consciência corporal e a criação de poses dinâmicas com o boneco articulado possibilitam a representação fiel de personagens. O aprendizado sobre o desenho e colorização do vestuário feminino, incluindo o caimento da roupa e a interpretação de texturas como pêlos e rendas, capacita o aluno a visualizar e comunicar de forma autoral as nuances dos figurinos, dando vida aos personagens na tela ou palco. Esta função frequentemente requer um mestrado em artes cênicas ou design.
Editor de Moda
O Editor de Moda é responsável pela curadoria de conteúdo visual, escrevendo sobre tendências e coleções para publicações e mídias digitais. Para quem busca ser um Editor de Moda, este curso é altamente relevante, pois aprimora uma alfabetização visual profunda no universo do vestuário feminino. A capacidade de analisar poses, caimentos e detalhes das peças, aliada ao conhecimento de técnicas de colorização para interpretar diferentes texturas e estampas, é crucial para selecionar imagens impactantes e discutir as nuances do design. A vivência com a "curadoria especial de imagens de moda" complementar do curso prepara o profissional para avaliar e apresentar conteúdos visuais de forma crítica e sofisticada. Esta função frequentemente envolve um mestrado em jornalismo ou áreas da comunicação.
Designer de Estamparia Têxtil
O Designer de Estamparia Têxtil cria padrões e designs para serem aplicados em tecidos, influenciando diretamente a aparência das coleções. Este curso é muito útil para quem se interessa pela área de Designer de Estamparia Têxtil, pois aborda explicitamente a interpretação de "vários padrões e impressões de texto", com exemplos práticos de animal print de onça e zebra, e rendas. O aprendizado de diversas técnicas artísticas de cor com diferentes materiais, focado na representação de texturas, pode refinar o olho do aluno para a criação e aplicação de designs de superfície que valorizam o vestuário. Desenvolver a disciplina do desenho é essencial para a elaboração de padrões complexos.
Produtor de Moda
O Produtor de Moda organiza e supervisiona sessões de fotos, desfiles e outros eventos, garantindo a execução da visão estética. Este curso pode ser útil para Produtores de Moda, pois oferece um entendimento aprofundado da estética visual do vestuário feminino. A prática de criar e desconstruir poses com o boneco articulado, e o estudo do caimento da roupa, são habilidades valiosas para dirigir modelos e apresentar as peças de forma impactante. O conhecimento sobre o desenho de detalhes e a interpretação de texturas com técnicas de cor contribui para uma visão mais aguçada na curadoria visual e na execução de produções de moda.
Designer Gráfico com Foco em Moda
Um Designer Gráfico com Foco em Moda desenvolve materiais visuais como lookbooks, anúncios e layouts para marcas de moda, traduzindo a identidade da marca. Este curso pode ser útil ao Designer Gráfico com Foco em Moda, pois aprimora o senso estético e a compreensão da representação do vestuário feminino. A familiaridade com croquis, poses e a aplicação de cores e texturas em ilustrações de moda auxilia na criação de materiais gráficos que ressoam com o universo fashion. O curso ajuda a desenvolver uma linguagem visual apurada para comunicar coleções e conceitos de moda de forma eficaz e autêntica.
Consultor de Imagem e Estilo
O Consultor de Imagem e Estilo orienta clientes sobre vestuário, cores e estilo pessoal para realçar sua imagem e confiança. Este curso pode ser útil para o Consultor de Imagem e Estilo, pois aprofunda a compreensão da consciência corporal e de como as roupas caem em diferentes formas, ensinando a desenhar o boneco articulado e suas possibilidades de articulação. O estudo detalhado do vestuário feminino, incluindo golas, mangas, saias e comprimentos, e as técnicas de colorização para interpretar texturas, são cruciais para aconselhar sobre o que melhor valoriza cada indivíduo e como combinar peças com confiança.
Visual Merchandiser
O Visual Merchandiser cria displays atraentes em lojas e vitrines, organizando produtos para estimular vendas e reforçar a identidade da marca. Este curso pode ser útil para o Visual Merchandiser, pois desenvolve um olho aguçado para a estética visual do vestuário feminino. A compreensão das poses, caimentos da roupa e a representação de texturas e cores, conforme ensinado no curso, são habilidades valiosas para criar arranjos impactantes. A prática em desenhar e visualizar peças de vestuário ajuda a traduzir conceitos de moda em apresentações físicas coesas e convidativas, otimizando o ambiente de venda.
Pesquisador de Tendências de Moda
O Pesquisador de Tendências de Moda analisa dados, comportamentos e movimentos culturais para prever futuras direções em design, cores e materiais. Este curso pode ser útil para o Pesquisador de Tendências de Moda, pois aprimora a capacidade de observar e interpretar elementos visuais no vestuário feminino. O estudo de silhuetas, caimentos, detalhes de peças e a representação de texturas e padrões com técnicas de colorização contribuem para identificar padrões emergentes. Uma compreensão aprofundada da forma como as ideias de moda são representadas visualmente é essencial para analisar e comunicar as tendências de forma eficaz.
Modelista
O Modelista traduz os designs de moda em moldes precisos, que servem de base para a produção de vestuário. Este curso pode ser útil para o Modelista, pois, embora focado em desenho, aprofunda o entendimento da consciência corporal e das articulações do corpo, através do boneco articulado. O estudo do desenho do vestuário feminino, de seus detalhes como golas e mangas, e de como as roupas caem sobre o corpo, auxilia na interpretação de croquis e na compreensão de como as peças se comportam dimensionalmente. Essa base visual facilita a conversão de designs bidimensionais em moldes funcionais para a confecção.
Designer de Acessórios de Moda
O Designer de Acessórios de Moda cria e desenvolve designs para itens complementares como bolsas, joias, sapatos e chapéus. Este curso pode ser útil para o Designer de Acessórios de Moda ao fortalecer suas habilidades de desenho e colorização, essenciais para conceber e representar visualmente novos produtos. Embora o foco seja o vestuário feminino, os princípios de design, a compreensão de formas e volumes, e a aplicação de técnicas artísticas de cor são transferíveis. Desenvolver um senso estético apurado para detalhes e harmonia visual é crucial para criar acessórios que complementem e elevem qualquer coleção de moda.
Curador de Exposições de Moda
O Curador de Exposições de Moda seleciona, pesquisa e organiza itens de vestuário e artefatos para exposições em museus ou galerias. Este curso pode ser útil para o Curador de Exposições de Moda, pois fornece uma base sólida em estética visual e na representação do vestuário feminino. A compreensão da consciência corporal, do caimento das roupas e dos detalhes das peças, bem como a interpretação de texturas e cores através do desenho, aprimora a análise e a apresentação de coleções históricas ou contemporâneas. Esta função frequentemente requer um mestrado em história da arte, museologia ou áreas afins.

Reading list

We've selected 18 books that we think will supplement your learning. Use these to develop background knowledge, enrich your coursework, and gain a deeper understanding of the topics covered in Curso de Desenho de Moda - Vestuário Feminino.
Este manual prático oferece exercícios detalhados que auxiliam no condicionamento do traço, um dos objetivos centrais do curso. Ele fornece instruções visuais claras sobre como desenhar diferentes peças do vestuário e aplicar texturas. É ideal como leitura complementar para os módulos de 'detalhamento da roupa' e técnicas de pintura.
O livro foca intensamente na representação de tecidos e caimentos, o que é crucial para as aulas de malhas, pelos e rendas do curso. Watanabe ensina como as roupas se comportam no corpo em movimento, adicionando profundidade técnica ao conteúdo de 'caimento da roupa'. É um guia visual de alta autoridade no campo do design de vestuário.
Publicado recentemente, este livro traz a experiência de uma ilustradora que trabalhou com Gianni Versace. Ele oferece técnicas avançadas de coloração e sombreamento que elevam o nível das lições de 'luz no croqui' do curso. Embora em inglês, sua riqueza visual o torna um excelente recurso de referência para técnicas de acabamento profissional.
Este livro foca especificamente na criação de poses dinâmicas, o que complementa diretamente a aula de 'desconstruindo poses de modelos'. Ele contém centenas de modelos de poses que podem ser usados como 'bases' para os desenhos dos alunos. É uma ferramenta de referência indispensável para quem busca variedade em seus croquis autorais.
Abling é uma autoridade mundial e seu livro é um currículo completo que abrange desde o desenho básico até o layout de portfólio. Ele é útil para fornecer um contexto acadêmico mais amplo às técnicas práticas ensinadas no curso. É frequentemente adotado como livro-texto principal em cursos superiores de moda.
Esta edição de 2020 foca na observação direta e no desenho de detalhes complexos de vestuário, como golas e punhos. Ela adiciona profundidade ao módulo de 'vestuário feminino' do curso, incentivando uma análise mais técnica da construção da roupa. É um excelente recurso para quem deseja preparar-se para atuar em equipes de criação.
Este guia equilibra a teoria do design com a prática do desenho, ajudando o aluno a entender o 'porquê' por trás das escolhas de design. É valioso para quem deseja seguir a carreira de assistente de estilista, conforme mencionado nos objetivos do curso. Oferece uma visão abrangente sobre como comunicar ideias de moda de forma eficaz no papel.
Anna Kiper foca na expressividade e no uso de diferentes materiais de pintura, como marcadores e nanquim, citados no curso. O livro ajuda o aluno a desenvolver um estilo autoral, indo além da técnica básica de reprodução. É particularmente útil para as aulas de coloração de tecidos complexos como animal print e renda.
Publicado em 2021, este livro moderno foca em técnicas rápidas de esboço e renderização digital e manual. Ele serve como uma ponte para alunos que desejam modernizar as técnicas de pintura aprendidas no curso. Oferece uma abordagem contemporânea sobre como representar a moda feminina de forma estilizada.
Fornece o conhecimento de base sobre a estrutura óssea e muscular que fundamenta o 'boneco articulado'. Entender a anatomia real ajuda o aluno a criar poses mais naturais e realistas antes de aplicar a estilização de moda. É recomendado como leitura de apoio para fortalecer a consciência corporal do desenhista.
Este livro foca no processo criativo do estilista, conectando o desenho de moda à produção real. Ele é útil para alunos que desejam ingressar em cursos de moda ou trabalhar em equipes de criação, conforme os objetivos do curso. Adiciona breadth ao curso ao mostrar como o desenho se insere no ciclo de vida de uma coleção.
Apesar do título, é um recurso excelente e acessível que desmistifica a técnica do desenho de moda. Ele reforça os exercícios de controle da mão e as formas básicas do corpo de maneira muito didática. É uma ótima alternativa para quem sente dificuldade com os métodos mais acadêmicos.
Um clássico que foca na simplicidade do traço e na clareza da comunicação visual. É útil como material de revisão para os estágios iniciais de trabalho e tarefas de detalhamento. Ajuda o aluno a não se sobrecarregar com detalhes excessivos antes de dominar a forma básica.
Explora a relação entre o desenho e a escolha de tecidos, o que é relevante para as aulas de malhas e tecidos brancos. O livro ajuda o aluno a pensar como um designer enquanto desenha, focando na viabilidade das peças criadas. É comumente utilizado em cursos de graduação para introduzir conceitos de design.
Focado exclusivamente em poses, este livro é um excelente suplemento para a aula de 'tabela de membros'. Ele ajuda a entender como o equilíbrio e o peso do corpo mudam em diferentes posições. É um recurso prático para criar croquis que pareçam vivos e dinâmicos.
Para o aluno que conclui o curso e deseja entrar no mercado, este livro ensina como organizar seus desenhos em um portfólio profissional. Ele adiciona uma camada de profissionalismo aos resultados obtidos nos exercícios práticos. É mais valioso como leitura final após o domínio das técnicas de desenho.
Este livro fornece centenas de silhuetas pré-desenhadas em tons claros (templates), funcionando como as 'bases' mencionadas no curso. É perfeito para praticar o desenho de roupas sem se preocupar inicialmente com a anatomia. Útil para acelerar a produção de croquis para alunos que ainda estão ganhando confiança no traço.

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