So geht Lego Stop Motion! - Vom Einsteiger zum Profi

Hi, ich bin Marcel und ich studiere Digital Film Production.

Ich möchte mich in dieser Lektion erstmal vorstellen und dir erklären, was Stop Motion überhaupt ist.

Mit diesem Kurs wünsche ich dir ganz viel Spaß!

Falls du Fragen haben solltest, scheue dich nicht "Fragen und Antworten" Funktion zu benutzen.

Viel Erfolg beim Lernen!

FPS ist die Abkürzung Frames-per-Second und beschreibt das Maß für die Bildfrequenz. Mit der Funktion FPS stellst du ein, wie schnell deine Bilder ablaufen. Wie flüssig sie hinterher ablaufen, hängt von deinem Animationsstil ab.

• Bei einer Bildrate von 15 FPS werden 15 Bilder pro Sekunde abgespielt

• Bei einer Bildrate von 24 FPS werden 24 Bilder pro Sekunde abgespielt

Somit kannst du mit der FPS-Zahl bestimmen, wie viele Bilder pro Sekunde abgespielt werden.

Das lässt deine Animation je nach eingestellter FPS anders wirken.

Die Kamera bestimmt die Qualität deiner Animation. Moderne Spiegelreflexkameras bieten dank der vielen Einstellungsmöglichkeiten eine individuellere Erfahrung als Webcams oder Handykameras.

Für den Anfang reichen einfache Kameras wie die von deinem Handy aber vollkommen aus. Mit dieser Kamera kannst du dich für den Einstieg ausprobieren und Erfahrungen im Bereich Stop-Motion sammeln.

Für den professionelleren Einsatz kommst du um DSLR-Kameras allerdings nicht herum. Diese Kameras lassen dich die Lichtempfindlichkeit und andere Werte, die für eine noch hochwertigere Fotoqualität wichtig sind.

Eine perfekte Software gibt es nicht. Du kannst für den Anfang jede kostenlose Software nutzen, die du für Stop Motion findest. Softwares, die eine Kamera direkt einbinden sind allerdings zu empfehlen, da du die Kamera dann nicht bewegen musst.

In den Materialien findest du eine Liste von einigen Softwares zum Download!

Jede Lampe hat eine unterschiedliche Leuchtkraft und kann somit für verschiedene Stimmungen im Film verwendet werden.

• Softboxen leuchten das Set mit einem soften Licht aus und haben eine große Reichweite um beispielsweise eine Sonne zu simulieren.

• Normale Schreibtischlampen können eine andere Wirkung als Softboxen erzielen und das Set gepunktet ausleuchten.

Je nach der Idee deines Films eignen sich unterschiedliche Lampen am besten.

In den Materialien steht eine Liste der unterschiedlichen Lampen zum Download bereit!

Eine Bewegung entsteht durch die Aufnahme von Bildern zu verschiedenen Positionen der Figur oder dem Objekt.

Grundsätzlich kannst du dir folgenden Ablauf merken:

• Bild

• Bewegung der Figur oder des Objektes

• Bild

• Bewegung der Figur oder des Objektes

  und so weiter...

Song: Jarico - Island Music supported by #BackgroundMusicWithoutLimitations https://bit.ly/2XoXFnb

Um ein gutes Drehbuch zu planen, solltest du dir erstmal klar machen, welche Geschichte du erzählen willst!

Tipp:

• Schreibe dir 3 Ideen auf, die in einem Satz erklären, worum es in deinem Film geht

• Entscheide dich dann für eine dieser Ideen

• Baue dir aus dieser Idee das Grundgerüst und die Figuren

• Versuche die Figuren gut auszuarbeiten (Hintergrundgeschichte etc.)

Die besten Drehbücher sind gut durchdacht. Das Programm Celtx gibt dir gute Beispiele und Funktionen, mit denen du anfangen kannst, zu üben.

Link zum Download von Celtx:

https://www.chip.de/downloads/Celtx_24383242.html

Planung ist alles. Das ist wirklich so!

Tipp:

• Schreibe dir am Anfang auf ein Storyboard Ideen, in welchen Sets die Figuren agieren könnten bzw. wie die Sets aussehen sollen. Im Drehbuch solltest du die Sets grob schon ausgearbeitet haben

• Plane dann deine Kameraeinstellungen oder deine Kamerafahrten (Siehe "Wie stelle ich meine Kamera richtig ein")

• Mache dir außerdem Gedanken, welche Figuren du in welcher Szene brauchst und wie sie aussehen sollen

Link zum Download der Templates:

https://www.learnaboutfilm.com/making-a-film/film-planning-pdfs/

Du hast das Drehbuch und das Storyboard fertig? Perfekt!

Jetzt solltest du ein passendes Set für deine Darsteller bauen.

Auch dazu gibt es einige wichtige Tipps:

• Only build what the Camera see's - Baue nur das, was die Kamera auch sieht. Alles andere kann so schlimm wie möglich aussehen. Hauptsache es ist im Kamerabereich alles super

• Versuche so weit wie möglich in die Tiefe zu gehen oder eine eigene Tiefe zu erzeugen

• Lege die Kameraperspektive vor dem Setbau fest

Quellen:

Im Video jeweils in der URL-Leiste zu sehen!

Der Aufbau einer Kamera:

● Film (Iso / Sensor (Gain)

● Shutter / Verschluss (Belichtungszeit)

● Blende (Blendenöffnung)

● Lens / Objektiv (Brennweite)

Iso / Sensor (Gain)

● Iso Empfindlichkeit = Lichtempfindlichkeit

● Je höher das Iso (Die Empfindlichkeit), desto verrauschter das Bild

Blende (Blendenöffnung)

● Je kleiner die Blendenzahl, desto größer die Blendenöffnung und desto kleiner die Tiefenschärfe

Belichtungszeit

● Je länger die Belichtungszeit, desto unschärfer ist die Bewegung (Im Stop Motion nicht wichtig)

Lens / Objektiv

● Je kleiner die Millimeterzahl des Objektivs, desto größer der Weitwinkel

● Millimeteranzahl bestimmt den Abstand vom Sensor zur Linse

● Weitwinkel = ca. 25mm ● Normal = ca. 20-50mm ● Tele-Objektiv = ca. 140-250mm

Quellen:

https://www.mebis.bayern.de/infoportal/medienerziehung/filmbildung/handwerkszeug-des-films/

https://www.stephan-spohr.de/lehre-forschung/grundkurs-fotografie/perspektiven-und-einstellungsgr%C3%B6%C3%9Fen/

https://www.studienkreis.de/deutsch/filmische-gestaltungsmittel/

https://www.richtig-fotografiert.de/wp-content/uploads/2013/01/technische-grundlagen01_blende_BeispielSchaerfentiefe.jpg

https://gwegner.de/wp-content/uploads/myfotos/2013_diverse/Zeit-Blende-ISO.jpg

Mit Licht bestimmst du die Stimmung deines Films!

Tipps:

• Kleine LED's setzen in deiner Lichtstimmung Akzente

• Große Lampen simulieren die Sonne oder ganz einfach das Tageslicht

• Das Drei-Punkt-Licht leuchtet ein Objekt durch 3 Lampen ganz und natürlich aus

Mache dir Gedanken, welche Stimmung du mit deinem Film erzeugen willst.

Wenn es gruselig sein soll, benutze weniger Licht oder sorge dafür, dass das Licht eher von unten kommt. Anders herum kannst du eine helle Stimmung für einen fröhlichen Film benutzen.

Quellen:

https://www.filmmachen.de/tipps-und-tricks/licht/3-punkt-beleuchtung

Hier erfährst du nochmal Schritt-für-Schritt, wie eine Bewegung entsteht.

Tipps:

• Plane vorher, welche Bewegung du ausführen willst

• Lege dir Materialien und Hilfsmittel zurecht

• Schaue, dass dein Set anständig befestigt ist und nicht rutscht

Wenn alle Szenen abgedreht sind, geht es daran, seine Bilder zu exportieren / zu rendern.

Dazu klickst du im jeweiligen Programm auf "Exportieren". Hier im Fall von Monkey Jam und Dragonframe gezeigt.

Monkey Jam Download:

https://www.chip.de/downloads/MonkeyJam_62389778.html

Dragonframe Download:

https://www.dragonframe.com/downloads/

Wenn die Bilder zusammengefügt sind und dadurch eine Videodatei entstanden ist, kannst du diese zu einem fertigen Film zusammenschneiden.

Dazu gibt es unendlich viele Schnittprogramme. Ich zeige dir in dieser Lektion zwei kostenlose Schnittprogramme, mit denen sich deine Videos zuverlässig zusammenfügen lassen.

Zudem kannst du in den Programmen auch zusätzliche Effekte anwenden, um deinen Film zu verschönern.

Shotcut Download:

https://shotcut.org/download/

Openshot Download:

https://www.openshot.org/de/

Sound ist bei Filmen ein wichtiges Thema. Ein Film ohne Sound ist zwar auch ein Stilmittel, aber wenn du einen Film mit Sprache erzählen willst, kommst du um Sound nicht herum.

Soundeffekte findest du beispielsweise auf folgenden Seiten:

https://mixkit.co/free-sound-effects/

https://www.salamisound.de/

https://www.motionelements.com/de/free/sound-effects

https://www.epidemicsound.com/sound-effects/

Musik verleiht deinem Film den letzten Schliff.

Die Musikindustrie ist jedoch in den letzten Jahren immer größer geworden und jeder möchte natürlicherweise mit seiner Musik Geld verdienen.

Auf ein paar Seiten kannst du kostenlose Musik herunterladen. Diese Seiten finanzieren sich durch Spenden.

Professionelle Musik bekommst du meistens nur, wenn du für diese bezahlst.

Tipps:

• Frage Freunde oder Bekannte, die sich mit Musik auskennen, ob sie dir ein Musikstück komponieren

• Lege vorher wieder die Stimmung deines Films fest

• Achte auf das Urheberrecht der verschiedenen Firmen und auch wie du die jeweilige kostenlose Musik einbinden sollst

Disclaimer:

Ich übernehme keine Verantwortung für eventuelle finanzielle Schäden, die durch Urheberrechtsverletzungen entstehen. Bitte informiere dich vorher über die jeweiligen Urheberrechtsregeln der Unternehmen.

Links zur Inspiration für Musik in deinem Film:

https://de.fiverr.com/search/gigs?query=film%20music&source=top-bar&search_in=everywhere&search-autocomplete-original-term=film%20music

https://www.magix.com/index.php?gclid=CjwKCAiAvaGRBhBlEiwAiY-yMPtj3HjW6nx8Z3HAs2yzp0q4DjJ7OzOeCs2H_V2mS9jdyLP9-wlVDhoCAMcQAvD_BwE&id=22547&L=25&ef_id=CjwKCAiAvaGRBhBlEiwAiY-yMPtj3HjW6nx8Z3HAs2yzp0q4DjJ7OzOeCs2H_V2mS9jdyLP9-wlVDhoCAMcQAvD_BwE:G:s&AffiliateID=80&phash=1tfJcP0uekxzmk3q

https://www.frametraxx.de/info/kostenlose-gemafreie-musik.html

Filme sind Kunst! Das ist Fakt.

Du kannst bei Filmen deiner künstlerischen Freiheit freien lauf lassen. Bei Stop Motion Filmen hast du eine noch größere Freiheit, als bei Filmen mit richtigen Menschen. Nutze diese Freiheit!

Tipps:

• Achte trotzdem auf Logiklöcher oder fehlende Handlungen in der Story

• Wenn du willst, dass dein Film abrupt endet, dann mach das

• Achte darauf, trotz deiner künstlerischen Freiheit keine rassistischen oder abstoßenden Inhalte in deinen Film einzubauen

Hörverstehen:

• Sprache

• Ton

• Musik

Sehverstehen:

• Kamera

• Montage

• Licht

• Farbe

• Bildkomposition

Film verstehen von James Monaco:

https://amzn.to/3tVVbwQ

Quellen:

Im Video jeweils in der URL-Leiste zu sehen!

Der Greenscreen/Bluescreen erweitert dein Set auf magische Weise!

Tipps:

• Achte darauf, dass dein Greenscreen ordentlich ausgeleuchtet ist

• Es darf kein Objekt der gleichen Farbe (z.B Grün beim Greenscreen) im Bild sein

• Mache dir Gedanken, wie du mithilfe des Greenscreen's dein Set erweitern willst

• Mit nahezu jeder Schnittsoftware kannst du das sogenannte "Chroma Key" verwenden

Quellen:

Im Video jeweils in der URL-Leiste zu sehen!

Die Kamerafahrt ist ein wichtiges Werkzeug für den Stil deines Films.

Tipps:

• Bewege, wenn es geht, nicht die Kamera, sondern das Set

• Sorge für eine konstante Bewegung bei den einzelnen Bildern

• Wenn sich nur der Hintergrund bewegen soll, bewege nur diesen und nicht die Kamera oder das Objekt im Vordergrund

Mit Farben kannst du deinen Film, so wie mit Licht, nochmal grundsätzlich verändern.

Tipps:

• Kalte Farben wie hellblau sorgen für einen kalten Look des Films

• Warme Farben wie orange sorgen für einen warmen Look des Films

DAVINCI RESOLVE 17 Download:

https://www.blackmagicdesign.com/de/products/davinciresolve/

Ein One-Taker lässt den Zuschauer noch mehr in deinen Film eintauchen.

Tipps:

• Versuche dich als Anfänger langsam an dieser Methode

• Plane deine Kamerafahrt oder die Handlung deines langen Takes genau

• Sorge mit versteckten Schnitten für einen nahtlosen Übergang, bei dem du eine Pause einlegen kannst

3D-Animationen erfordern Erfahrung und ein gewisses Verständnis für Animationen an sich.

Diese sind gerade als Anfänger sehr schwer umzusetzen.

Tipps:

• Fokussiere dich am Anfang auf Effekte, die real an deinem Set umzusetzen sind

• Wenn du als Anfänger eine 3D-Animation erschaffen willst, suche dir professionelle Hilfe oder engagiere einen Profi auf Fiverr

Video-Tutorial zu Lego 3D-Animationen auf Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=fJGJSJmpoAA&list=WL&index=2&t=27s

Tiefe erzeugt für den Zuschauer eine Wahrnehmung, die deinem Film mehr Realität gibt.

Schärfe legt den Fokus auf eine Person oder ein Objekt.

Tipps:

• Baue dein Set so weit wie möglich nach hinten

• Mit dem Greenscreen erweiterst du dein Set zwar auch, kannst jedoch nicht den Effekt von realen Objekten erzielen

• Achte darauf, dass deine Figuren oder Objekte immer scharf gestellt sind (vorausgesetzt du willst das)

Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast!

Eine kleine Bonus-Lektion zum animieren von fliegenden Personen oder Objekten.

Tipps:

• Fotografiere den Hintergrund immer zuerst ohne die Person

• Lege den Hintergrund in einem geeigneten Programm wie "Photoshop" hinter das Foto mit der Person

• Radiere das Hilfsmittel für den simulierten Flug weg, sodass nurnoch der "Hintergrund" zu sehen ist.

Stop Motion funktioniert mit jedem Material.

Das haben schon berühmte Werbeclips gezeigt. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und schau, mit welchem Material du am besten zurechtkommst!

Gängige Materialien für Stop Motion:

• Lego

• Knete

• Haushaltsgegenstände

• Puppen