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Barbara Polvora

Tema e concept, infatti, non sono esattamente la stessa cosa: imparerai, anche attraverso l'ausilio del moodboard, a estrapolare dei segni da un immaginario e a progettare attraverso essi un prodotto innovativo, coerente e di forte impatto.

Il corso è indicato a chi si sta preparando a diventare un designer di moda ma anche a chi è orientato al design in generale o a chi desidera tentare la carriera di cacciatore di tendenze o di fashion marketer.

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What's inside

Learning objectives

  • Sarò in grado di progettare un prodotto moda coerente con le tendenze del mercato e con le esigenze del mio specifico target
  • Sarò in grado di analizzare le tendenze socio-economiche che influenzano il sistema moda
  • Sarò in grado di analizzare le tendenze desunte dalle proposte stagionali dei principali produttori del sistema moda
  • Sarò in grado di scegliere in base alle tendenze un tema d'ispirazione da usare nella produzione del mio prodotto moda
  • Sarò in grado di realizzare un moodboard, di saperlo leggere e di usare i dati desunti per progettare il mio prodotto moda

Syllabus

Introduzione

Analisi introduttiva dei principali problemi che incontra il designer al momento della progettazione di un prodotto di moda e di design e suggerimenti per una formazione adatta a fronteggiarli

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Nella lezione si analizzerà l'importanza di sviluppare una buona capacità di osservazione, volta a cogliere input e informazioni dall'ambiente circostante da convertire successivamente in materiale creativo

Individuazione dei principali contesti in cui andare a cercare i dati e successiva analisi, procedura utile a concettualizzare, a non disperdere e a risparmiare tempo

Imparare a costruire un archivio di informazioni attraverso strumenti e procedure digitali e fisiche

Analisi del settore in cui si va ad operare, in questo caso il comparto tessile, e di alcuni player: le trend agency e le fiere del settore tessile

Analisi del settore in cui si va ad operare, in questo caso il comparto tessile, e di alcuni player: i grandi brand della moda guidano le tendenze

Imparare a comprendere perché è importante realizzare un prodotto seguendo un tema di progettazione per renderlo più coerente, attrattivo e facilmente comunicabile agli occhi dell'acquirente

Come si sceglie un tema di progettazione sfruttando la ricerca: procedure di estrapolazione del tema dall'archivio attraverso l'analisi delle informazioni, la concettualizzazione, la realizzazione di associazioni e collegamenti

Analisi delle differenze tra tema e concept di progettazione. Come si traduce il concept in forma scritta e visiva

Analisi del moodboard inteso come strumento fisico per tradurre in forma visiva il passaggio dal tema al concept di progettazione

Come realizzare un moodboard fisico: qualche strumento e qualche idea per realizzare un moodboard attraverso materiali e oggetti di vario tipo

Come realizzare un moodboard in digitale: qualche suggerimento base per realizzare un mood attraverso Photoshop, il più conosciuto programma di fotoritocco

Imparare a leggere le immagini usando le principali regole della composizione visiva

Impare a leggere un moodboard per costruirlo in modo adeguato: differenze tra moodboard e inspirationboard e analisi delle figure professionali coinvolte nella lettura del moodboard e nella sua realizzazione

Considerazioni conclusive su come usare la ricerca delle tendenze, tematica e il moodboard in base alla carriera che hai scelto

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Activities

Coming soon We're preparing activities for Il Fashion Moodboard: progettare usando la ricerca. These are activities you can do either before, during, or after a course.

Career center

Learners who complete Il Fashion Moodboard: progettare usando la ricerca will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:
Stilista di Moda
Lo Stilista di Moda conceptualizza e crea linee di abbigliamento, traducendo visioni artistiche e tendenze di mercato in prodotti tangibili. Questo corso è specificamente progettato per equipaggiare gli aspiranti stilisti di moda con competenze essenziali. Insegna a condurre ricerche tematiche e di tendenze, distinguendo fenomeni sociali e artistici per derivare un tema d'ispirazione. I partecipanti impareranno a tradurre questo tema in un concept di progettazione, usando tecniche come l'analisi delle proposte stagionali e delle strategie dei grandi brand. La padronanza nella creazione, lettura e utilizzo del moodboard, sia fisico che digitale, per guidare la progettazione, porta direttamente alla creazione di collezioni innovative, coerenti e di forte impatto, allineate con le esigenze del target e le tendenze. Questo percorso è indicato fin dalla descrizione per chi si sta preparando a diventare un designer di moda.
Ricercatore di Tendenze
Un Ricercatore di Tendenze identifica, analizza e anticipa le direzioni future nel gusto dei consumatori e nelle dinamiche culturali, fornendo insight cruciali per l'industria della moda e del design. Questo corso è ideale per chi è orientato a "cacciare tendenze", poiché è interamente incentrato sulla ricerca tematica e delle tendenze che precedono la progettazione. Si apprende a raccogliere e analizzare dati da contesti vari, inclusi trend agency e fiere di settore, e a distinguere fenomeni socio-economici e culturali rilevanti. La capacità di estrapolare un tema di ispirazione e di tradurlo in un concept progettuale, insieme alla creazione e lettura di moodboard, fornisce gli strumenti per interpretare e comunicare le tendenze in modo efficace. Il corso insegna a costruire un archivio di informazioni e ad analizzare proposte stagionali, rendendolo fondamentale per il successo in questo campo.
Sviluppatore di Concetti
Lo Sviluppatore di Concetti è la figura professionale che trasforma idee astratte e ricerche in architetture concettuali concrete e realizzabili, fungendo da ponte tra visione e esecuzione. Questo corso è straordinariamente correlato a questa carriera, in quanto il suo focus primario è proprio "tradurre un tema di ispirazione imparando a tradurlo in un concept di progettazione". Si apprendono procedure dettagliate per l'estrapolazione del tema dall'archivio, attraverso l'analisi delle informazioni, la concettualizzazione e la realizzazione di associazioni e collegamenti. Il corso insegna a comprendere la differenza tra tema e concept e a tradurre quest'ultimo in forma scritta e visiva, competenze essenziali per uno Sviluppatore di Concetti. La capacità di usare il moodboard per visualizzare e comunicare efficacemente un concept è un valore aggiunto inestimabile per il professionista che vuole creare prodotti innovativi e coerenti.
Progettista di Prodotto
Il Progettista di Prodotto concepisce e sviluppa nuovi articoli, spaziando oltre la moda, garantendo che siano innovativi, funzionali e in linea con le aspettative del mercato. Questo corso, pur con un focus sulla moda, è indicato anche per chi è orientato al design in generale ed è altamente pertinente. Si concentra sull'importanza della ricerca per identificare un tema d'ispirazione e tradurlo in un concept di progettazione, affrontando i problemi che un designer incontra. Imparare a distinguere tra tema e concept, a costruire archivi di informazioni e ad analizzare le tendenze socio-culturali consente di affinare l'osservazione per cogliere input creativi. La padronanza del moodboard come strumento per visualizzare il concept e progettare un prodotto coerente è una competenza direttamente trasferibile e preziosa in qualsiasi ambito del design, consentendo di creare prodotti di forte impatto.
Direttore Creativo
Il Direttore Creativo stabilisce la visione artistica e concettuale per progetti, campagne o collezioni, guidando il team nella sua realizzazione e assicurando coerenza estetica e strategica. Questo ruolo, che spesso richiede un percorso professionale avanzato, beneficia enormemente dalle fondamenta offerte dal corso. La sua enfasi sulla ricerca di tendenze socio-culturali e artistiche, sull'estrapolazione di un tema d'ispirazione e sulla traduzione in un concept di progettazione è il cuore del lavoro di un Direttore Creativo. La padronanza nella realizzazione e lettura dei moodboard, come strumento per passare dal tema al concept e per comunicare una visione, è una competenza chiave per guidare efficacemente la direzione creativa e creare prodotti e campagne innovative e di impatto. Il corso mira a una formazione adatta a fronteggiare i problemi della progettazione.
Specialista di Marketing della Moda
Lo Specialista di Marketing della Moda formula strategie per promuovere collezioni e brand, interpretando le tendenze per comunicare efficacemente il valore e l'attrattiva dei prodotti al pubblico. Questo corso è esplicitamente indicato per chi desidera intraprendere la carriera di fashion marketer, fornendo una base solida. Il percorso insegna ad analizzare le tendenze socio-economiche e le proposte dei grandi brand, competenze vitali per identificare il target e posizionare i prodotti. La capacità di scegliere un tema di progettazione e di tradurlo in un concept visivo tramite moodboard aiuta a capire come rendere un prodotto facilmente comunicabile e attrattivo agli occhi dell'acquirente. Questo permette allo specialista di creare campagne di marketing che risuonano con le tendenze del mercato e le esigenze dei consumatori, massimizzando l'impatto e la coerenza.
Responsabile di Marca
Un Responsabile di Marca è incaricato della gestione complessiva dell'immagine, della percezione e del posizionamento di un brand sul mercato, assicurandone la coerenza strategica. Le competenze acquisite in questo corso sono estremamente utili per un Responsabile di Marca, poiché la ricerca tematica e delle tendenze è fondamentale per definire e mantenere l'identità di marca. Imparare a distinguere fenomeni sociali e culturali per estrapolare punti salienti e a tradurre un tema in un concept di progettazione è cruciale per guidare la direzione creativa e comunicativa del brand. La capacità di analizzare le tendenze e il mercato, compresi i player del settore, e di usare strumenti come il moodboard per visualizzare concetti, aiuta a garantire che tutte le iniziative del brand siano innovative, coerenti e di forte impatto, fornendo così una formazione adatta a fronteggiare i problemi di posizionamento.
Direttore Artistico
Il Direttore Artistico è responsabile dell'aspetto visivo e dello stile di campagne pubblicitarie, pubblicazioni o produzioni, assicurando che l'estetica supporti il messaggio e il concept generale. Le competenze sviluppate in questo corso possono essere molto utili per un Direttore Artistico, in quanto si focalizza sull'estrapolazione di un tema da un immaginario e sulla sua traduzione in un concept di progettazione visiva. L'apprendimento su come analizzare le tendenze socio-culturali e artistiche, cogliendo input dall'ambiente circostante per convertirli in materiale creativo, è fondamentale per stabilire direzioni estetiche. La capacità di realizzare e leggere moodboard, anche attraverso software come Photoshop, per comunicare visioni e concetti, è una risorsa preziosa per guidare la realizzazione di progetti grafici e visuali di impatto, assicurando che siano coerenti con gli obiettivi comunicativi.
Disegnatore Tessile
Il Disegnatore Tessile crea modelli, texture e colori per tessuti, applicando principi estetici e tecnici per sviluppare materiali che rispondano alle tendenze e alle esigenze del mercato. Le competenze acquisite in questo corso possono essere molto utili per un Disegnatore Tessile, poiché una parte cruciale dell'apprendimento riguarda l'analisi del comparto tessile, dei suoi player e delle sue tendenze. La capacità di analizzare le proposte stagionali, capendo temi, colori e forme, è direttamente applicabile a questo settore. Il corso aiuta a sviluppare un'ottima capacità di osservazione per cogliere input creativi e a tradurre un tema di ispirazione in un concept visivo tramite moodboard. Questo approccio è fondamentale per creare collezioni tessili innovative e coerenti con le direzioni del mercato, garantendo un prodotto innovativo e di forte impatto.
Visual Merchandiser
Il Visual Merchandiser progetta e allestisce spazi espositivi e vetrine per negozi, creando un'esperienza visiva attraente che valorizza i prodotti e incentiva l'acquisto. Questo corso può essere utile per un Visual Merchandiser, in quanto si concentra sulla traduzione di temi e concetti in un'esperienza visiva di impatto. L'apprendimento su come estrapolare segni da un immaginario e progettarvi attraverso, insieme alla capacità di analizzare le tendenze socio-culturali e artistiche, aiuta a creare contesti espositivi attuali e accattivanti. La realizzazione e la lettura del moodboard per tradurre il passaggio dal tema al concept in forma visiva è una competenza chiave per ideare allestimenti coerenti e di forte attrattiva, fondamentali per il successo nel retail. Permette di creare un "prodotto innovativo, coerente e di forte impatto" anche nell'allestimento.
Acquirente al Dettaglio
L'Acquirente al Dettaglio seleziona e acquista prodotti per la vendita in negozi o catene, bilanciando le tendenze di mercato, le preferenze dei consumatori e gli obiettivi commerciali del brand. Questo corso può essere utile per un Acquirente al Dettaglio, poiché la comprensione approfondita delle tendenze è centrale per formulare delle scelte di acquisto strategiche. Si apprende ad analizzare le tendenze socio-economiche che influenzano il sistema moda e le proposte stagionali dei principali produttori. La capacità di scegliere un tema di ispirazione basato sulle tendenze e di capire come un prodotto è progettato per essere coerente, attrattivo e comunicabile, fornisce all'acquirente una prospettiva critica sul potenziale di vendita di una collezione. Questo guida decisioni d'acquisto informate e di successo, permettendo di "progettare un prodotto moda coerente con le tendenze del mercato e con le esigenze del mio specifico target" anche indirettamente, attraverso la selezione.
Creatore di Contenuti
Il Creatore di Contenuti sviluppa materiale originale per piattaforme digitali, come articoli, video o post social, con l'obiettivo di informare, intrattenere e coinvolgere un pubblico specifico. Questo corso può essere utile per un Creatore di Contenuti, in particolare nel settore moda e lifestyle. La capacità di individuare e analizzare le tendenze socio-culturali e artistiche permette di ideare contenuti sempre attuali e rilevanti. Imparare a distinguere tra tema e concept, e a tradurre un'ispirazione in un'idea visiva e comunicabile tramite moodboard, fornisce strumenti per narrare storie in modo coerente e di forte impatto. La comprensione delle regole della composizione visiva e l'uso di strumenti digitali per moodboard aiutano a produrre contenuti esteticamente gradevoli e significativi, capaci di estrapolare segni da un immaginario e di renderli comunicabili.
Stilista di Immagine
Lo Stilista di Immagine cura l'aspetto personale o professionale di individui, selezionando capi e accessori per creare look che riflettano la personalità e siano appropriati per diverse occasioni. Questo corso può essere utile per uno Stilista di Immagine. La sua enfasi sulla ricerca tematica e delle tendenze è fondamentale per comprendere i trend attuali e futuri. L'apprendimento di come selezionare un tema di ispirazione e tradurlo in un concept visivo attraverso un moodboard è direttamente applicabile alla creazione di uno stile personale o di una collezione di look. La capacità di leggere i segni dominanti e le immagini utilizzando le regole della composizione visiva aiuta a costruire outfit coerenti e di forte impatto, allineati alle tendenze del momento. Il corso fornisce gli strumenti per "progettare attraverso essi un prodotto innovativo, coerente e di forte impatto", applicabile anche all'immagine personale.
Progettista Visuale
Il Progettista Visuale crea elementi grafici e visivi per vari media, assicurando che siano esteticamente gradevoli, funzionali e che comunichino efficacemente il messaggio desiderato. Questo corso può essere utile per un Progettista Visuale, in particolare per coloro che operano con concetti e visioni. L'apprendimento di come estrapolare segni da un immaginario e di tradurli in un concept visivo è una competenza fondamentale. Il corso insegna a leggere le immagini usando le principali regole della composizione visiva e a realizzare moodboard, anche digitali tramite software come Photoshop, per tradurre il passaggio dal tema al concept. Queste abilità sono direttamente applicabili alla creazione di interfacce, infografiche o layout, consentendo al Progettista Visuale di ideare soluzioni che siano non solo belle ma anche significative e coerenti, capaci di un "impatto forte" e di veicolare efficacemente un messaggio.
Giornalista di Moda
Il Giornalista di Moda scrive articoli, recensioni e reportage su collezioni, eventi, designer e tendenze, informando e commentando il settore per un pubblico vasto. Questo corso può essere utile per un Giornalista di Moda. L'approfondita analisi delle tendenze socio-economiche, culturali e delle proposte stagionali dei grandi brand è una base essenziale per chi deve raccontare il mondo della moda. Comprendere come si sceglie un tema di progettazione e come si traduce in un concept attraverso il moodboard fornisce al giornalista una lente critica per analizzare e interpretare le nuove collezioni. La capacità di leggere i segni dominanti e di capire come un prodotto è reso comunicabile aiuta a scrivere recensioni più approfondite e articoli che vanno oltre la superficie, a "analizzare le tendenze socio-economiche che influenzano il sistema moda" e a "leggere un moodboard" per interpretare le proposte.

Reading list

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Is an encyclopedia of fashion, with over 1,000 pages of information on fashion designers, brands, trends, and more. It valuable resource for anyone who wants to learn more about the history and evolution of fashion.
This sketchbook is designed for fashion designers to use to sketch their ideas. It includes pages for croquis, color swatches, and more.
This manual provides step-by-step instructions on how to create a fashion collection, from sketching to sewing. It great resource for aspiring fashion designers.
Provides a comprehensive overview of fashion illustration, from the history of fashion illustration to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the art of fashion illustration.
Collection of Tom Ford's most iconic fashion designs. It great resource for anyone who wants to learn more about his work.
Provides a comprehensive overview of fashion design, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the basics of fashion design.
Provides a comprehensive overview of the fashion industry, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the industry.
Provides a comprehensive overview of the fashion design process, from the initial concept to the final product. It great resource for anyone who wants to learn more about the creative process behind fashion design.
Provides a comprehensive overview of the history of fashion, from the ancient world to the present day. It great resource for anyone who wants to learn more about the history of fashion.
Is widely considered a foundational text in fashion design education, particularly for its comprehensive coverage of patternmaking techniques. It is an essential reference tool for students and professionals alike, providing detailed instructions and illustrations for creating patterns for various garments. This book is commonly used as a textbook in academic institutions and is crucial for solidifying an understanding of garment construction.
Offers a thorough introduction to the fundamental principles and techniques of fashion design. It is an excellent resource for beginners and intermediate students seeking a broad understanding of the design process, from concept to realization. It can serve as a useful textbook for introductory fashion design courses.
A companion to 'Patternmaking for Fashion Design,' this book focuses on the art of draping fabric on a dress form to create garment patterns. It vital resource for understanding three-dimensional design and is often used in conjunction with patternmaking courses. is highly practical and a key reference for technical skill development.
Focuses on developing fashion illustration skills, essential for communicating design ideas. It covers various techniques and styles for creating compelling fashion sketches and presentations. It directly supports courses on fashion illustration and drawing.
Valuable resource for designers looking to explore creative fabric manipulation techniques. It offers a wide range of ideas and instructions for adding texture, volume, and detail to garments. It's particularly useful for adding depth and unique elements to collections.
Provides a contemporary look at fashion history, moving beyond a purely Western-centric view. It's helpful for gaining a broader understanding of fashion's cultural and historical context, enriching a designer's perspective beyond technical skills. It serves as valuable additional reading for historical context.
A classic in fashion theory, Barthes analyzes fashion through a semiotic lens, examining the language and meaning embedded in clothing and fashion media. provides a theoretical framework for understanding fashion as a cultural system. It more challenging read, suitable for advanced students and researchers.
Offers a journalistic perspective on the transformation of the fashion industry, focusing on the shift from designer-driven trends to a more market-driven approach. It provides valuable context on the business realities of fashion. It's a good resource for understanding the industry's evolution and commercial aspects.
Provides a comprehensive overview of fashion design, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the fashion industry.

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