Sorry, this page is no longer available
We may earn an affiliate commission when you visit our partners.
Course image
Yasin YILDIZ

Kumaşlar tarihin her döneminde farklı amaçlar ile karşımıza çıkar. Kimi zaman tasarım bir elbisede, kimi zamanda da kompozisyon çizimlerinde kağıdın akışını tamamlayan obje olarak.

Read more

Kumaşlar tarihin her döneminde farklı amaçlar ile karşımıza çıkar. Kimi zaman tasarım bir elbisede, kimi zamanda da kompozisyon çizimlerinde kağıdın akışını tamamlayan obje olarak.

      Bu eğitimde sıfırdan ileri seviyeye kumaş çizimini anlattım. Kumaşların prizmatik alt yapısından başlayarak ileri seviye çizimlere kadar her şeyi aktardım. Kumaşlara baktığınız zaman nasıl bir formda gitmeli? Kırışıklıklarının yönü ve yığılma yapması gereken yerler nasıl olmalı? Üst üste binen kumaşların formunu belirlerken önceliklerimiz nelerdir gibi sorulara cevap bulurken, tonlama konularına da hakim olacaksınız. Figürün üzerinde doğal bir şekilde duran elbiselerin nasıl çizilmesi gerektiği konusunda da fikir sahibi olup değerlendirmeler yapabileceksiniz. Figürde bacağın formuna göre pantolon çizimi, kolun ve omuzların yapısına göre kumaşların tonlanmasını öğrenirken alt yapıya göre tonlama konusunu da kavrayacaksınız. Kompozisyonlarda, natürmort çizimlerinde akademik olarak ışık gölgesi ile birlikte yapısını yansıtabileceksiniz. Silindirik formu saran kumaşların nasıl olması gerektiği ve yığılma olan yerlerindeki özelliklerini kavrayacaksınız. Tepede kalan ve çöken noktaların yapısını çizgisel olarak anlattıktan sonra ton ile nasıl ifade edebileceğimizi göreceksiniz. Bu sayede üç boyutlu görüntüsünü yani (hacim) kavramını ifade edebileceksiniz. Kursun sonunda her açısı ile kumaş ve kırışıklık kavramlarına hakim olurken akademik olarak çizimler yapabileceksiniz. Karakter ve tipleme çizimlerinde hareketin ve akışın yönüne göre çöküntü ve çıkıntı yerlerini gerek ton ile gerekse çizgisel olarak anlatabileceksiniz. Kumaşların iç kısımlarını gördüğünüz yerde derinliğini net bir şekilde hissettirebileceksiniz. Tonlama konusunda, ışığın geliş yönüne göre kumaşların birbirine nasıl gölgeleri düşer? Birbirinden nasıl ayrılır gibi konuları da göreceğiz. Işık kaynağına göre çizgi değerinin verdiği farklı reaksiyonları analiz edebileceğiz. Bunun yanı sıra ton ile çizgi değerini bütün olarak düşünüp profesyonel işler ortaya çıkarabileceğiz.

Enroll now

What's inside

Learning objectives

  • Kumaş kırışıklıklarının kağıda nasıl aktarılması gerektiğini
  • Figürün üzerindeki kumaş hareketlerini
  • Vücut şekillerine göre kumaşların formunu
  • Kumaşların prizmatik yapısını
  • Kumaş tonlamayı
  • Kumaşların formunu belirleyen faktörleri
  • Kumaşların gidiş yönünü belirleyen etkenleri
  • Vücudun yapısına göre kumaşların aldığı ışıkları ve şekilleri

Syllabus

KUMAŞLARIN GİDİŞ YÖNLERİ
GERİLEN KUMAŞLARIN ÇİZİM TEKNİĞİ DEMO
GERİLEN KUMAŞIN ÇİZİM TEKNİĞİ 1
GERİLEN KUMAŞIN ÇİZİM TEKNİĞİ 2
Read more

Save this course

Create your own learning path. Save this course to your list so you can find it easily later.
Save

Activities

Coming soon We're preparing activities for Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu. These are activities you can do either before, during, or after a course.

Career center

Learners who complete Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu will develop knowledge and skills that may be useful to these careers:
Moda Tasarımcısı
Moda Tasarımcısı, giyim ve aksesuar koleksiyonları tasarlayan, konseptten üretime kadar tüm süreçleri denetleyen yaratıcı bir profesyoneldir. Bu alanda başarı için, kumaşların figür üzerinde nasıl durduğunu, kırışıklıklarını ve ışık gölge etkileşimlerini doğru bir şekilde çizme yeteneği kritik önem taşır. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların geometrik alt yapısından başlayarak, gerilen kumaşların ve vücut şekillerine göre form alan kumaşların detaylı çizim tekniklerini öğretir. Kurs, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini ve tonlamayı derinlemesine ele alarak, tasarımlarınızı kağıt üzerinde üç boyutlu bir gerçeklikle sunmanıza yardımcı olur. Işık kaynağına göre çizgi değeri ve tonlama becerileri, tasarımlarınızın profesyonel sunumunda vazgeçilmezdir.
Kostüm Tasarımcısı
Kostüm Tasarımcısı, tiyatro, sinema veya televizyon prodüksiyonları için karakterlere uygun kostümler tasarlar ve yaratır. Bu meslek, sadece estetik değil, aynı zamanda kostümlerin sahne üzerindeki hareketini ve karakterin ifadesini desteklemesini gerektirir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini, vücut şekillerine göre kumaşların formunu ve kırışıklıklarını detaylıca işlemeyi öğretir. Silindirik formu saran kumaş çizimi gibi konular, kostümlerin farklı vücut tiplerinde nasıl görüneceğini görselleştirme yeteneğinizi geliştirir. Kurs, ışık ve gölgenin kumaş üzerindeki etkilerini kavrayarak, kostümlerin sahne ışıkları altında nasıl hacimli ve canlı duracağını tahmin etmenizi sağlar, böylece tasarımlarınız daha etkileyici olur.
Giysi Tasarım Asistanı
Giysi Tasarım Asistanı, moda tasarımcılarına koleksiyon geliştirme sürecinde destek sağlar; eskizler, teknik çizimler ve moodboard'lar hazırlar. Bu rol, detaylara dikkat ve güçlü çizim becerileri gerektirir, özellikle kumaşları doğru bir şekilde temsil etme konusunda. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların prizmatik yapısını, kırışıklıklarının yönünü ve tonlama konularını sıfırdan ileri seviyeye kadar aktarır. Kursun öğrenim hedefleri arasında kumaş hareketleri, vücut şekillerine göre form alma ve ışık gölge etkileşimleri yer alır. Bu beceriler, tasarımcıya sunulan çizimlerin yalnızca estetik değil, aynı zamanda teknik olarak da doğru ve anlaşılır olmasını sağlar, tasarım ekibine değerli bir katkı sunmanıza olanak tanır.
Moda İllüstratörü
Moda İllüstratörü, moda markaları veya yayınlar için giyim ve aksesuar tasarımlarını sanatsal olarak görselleştiren kişidir. Bu meslek, tasarımların ruhunu ve kumaşların dokusunu dinamik ve estetik bir şekilde kağıda aktarma yeteneği gerektirir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların gidiş yönlerini, gerilen kumaşların çizim tekniklerini ve figür üzerinde doğal duran elbiselerin nasıl çizilmesi gerektiğini detaylı olarak öğretir. Tonlama ve ışık gölge konularına hakimiyet, çizimlere derinlik ve hacim katmanızı sağlar. Bu kursu almak, kumaşların iç kısımlarını gösterirken derinlik hissi yaratma ve hareketin akışını ton veya çizgi ile ifade etme becerilerinizi profesyonel düzeye taşıyacaktır.
Karakter Tasarımcısı
Karakter Tasarımcısı, oyunlar, animasyonlar veya çizgi romanlar için görsel olarak çekici ve tutarlı karakterler yaratır. Karakterlerin giysileri, onların kişiliğini ve hikayesini yansıttığı için, kumaşların vücut üzerinde nasıl göründüğünü anlamak çok önemlidir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini, vücut şekillerine göre kumaşların formunu ve kırışıklıklarını detaylıca ele alır. Pantolon çizimi veya kol ve omuz yapısına göre kumaşların tonlanması gibi dersler, karakterlerinizin giysilerine gerçekçilik ve dinamizm katmanıza yardımcı olur. Bu kursu tamamlayarak, karakter ve tipleme çizimlerinizde hareket ve akış yönüne göre çöküntü ve çıkıntı yerlerini ustaca ifade edebilirsiniz.
Konsept Sanatçısı
Konsept Sanatçısı, genellikle film, video oyunları veya animasyon gibi sektörlerde, bir projenin görsel kimliğini oluşturan fikirleri ve tasarımları üretir. Bu rol, karakter kıyafetlerinden çevre detaylarına kadar birçok unsuru kapsar. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların prizmatik alt yapısından başlayarak, ışık ve gölge ile hacim kazandırmayı öğretir. Kumaşların gidiş yönlerini ve kırışıklıklarını anlamak, konsept çizimlerinizdeki giysilere ve perdelere gerçekçilik katar. Kurs, akademik çizim becerilerinizi geliştirerek, konsept sanatçısı olarak projelerinize detaylı ve inandırıcı görsel tasarımlar sunmanıza yardımcı olur, böylece projelerin atmosferini ve inandırıcılığını artırabilirsiniz.
Görsel Geliştirme Sanatçısı
Görsel Geliştirme Sanatçısı, animasyon veya oyun projelerinde genel görsel estetiği, karakterlerin ve ortamların görünümünü şekillendirir. Bu rol, bir projenin görsel dilini oluştururken kumaş ve giysi detaylarının inceliklerini anlamayı gerektirir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların figür üzerinde doğal bir şekilde nasıl durduğunu, kırışıklıklarının yönünü ve tonlama prensiplerini öğretir. Kurs, ışığın geliş yönüne göre kumaşların birbirine nasıl gölgeler düşürdüğünü ve profesyonel işler ortaya koymak için çizgi ve ton değerini bütün olarak nasıl düşünebileceğinizi gösterir. Bu yetenekler, görsel geliştirme sanatçısı olarak çalışmalarınızda karakter ve ortam detaylarına derinlik ve inandırıcılık katmanıza yardımcı olur.
Çizgi Roman Sanatçısı
Çizgi Roman Sanatçısı, hikayeleri görsel olarak anlatmak için panel panel çizimler yapar; karakterler, ortamlar ve aksiyon sahneleri yaratır. Karakterlerin giysileri ve kumaşları çizgi romanlarda hareketi ve ifadeyi güçlendiren önemli unsurlardır. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini, vücut şekillerine göre kumaşların formunu ve kırışıklıklarını detaylıca işlemeyi öğretir. Kurs, pantolon çizimi, kol ve omuz yapısına göre tonlama gibi pratik teknikler sunar. Bu beceriler, çizgi roman sanatçısı olarak karakterlerinizin giysilerini daha dinamik ve gerçekçi çizmenizi, hareketin akışını ve derinliğini okuyucuya güçlü bir şekilde aktarmanızı sağlar. Bu kurs, anlatım gücünüzü artırır.
Illustrator
İllüstratör, kitaplar, dergiler, reklamlar veya dijital medya için görsel içerikler üreten yaratıcı bir profesyoneldir. Çizimlerinde sıklıkla kumaş, giysi veya örtü gibi unsurlar yer alır. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların prizmatik alt yapısından başlayarak ileri seviye çizimlere kadar her şeyi aktarır. Kurs, kumaşların gidiş yönleri, kırışıklıklarının yönü ve yığılma yapması gereken yerler gibi konulara odaklanarak, illüstrasyonlarınızdaki kumaş öğelerine gerçekçi bir hacim ve doku kazandırmanıza yardımcı olur. Işık ve gölge ile üç boyutlu bir görüntü (hacim) kavramını ifade etmeyi öğrenmek, illüstrasyonlarınızın görsel kalitesini önemli ölçüde artırabilir.
Güzel Sanatlar Ressamı
Güzel Sanatlar Ressamı, kişisel veya kavramsal ifadelerle sanat eserleri yaratan bir sanatçıdır; genellikle figür, natürmort veya kompozisyonlarda kumaş detayları kullanır. Bu kurs, ressamların kumaşın formunu, ışık ve gölge ile ilişkisini derinlemesine anlamalarına yardımcı olabilir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların akademik olarak ışık ve gölgesi ile birlikte yapısını yansıtmayı öğretir. Natürmort çizimlerinde veya kompozisyonlarda kağıdın akışını tamamlayan obje olarak kumaşları ele alan kurs, kumaş kırışıklıklarını kağıda nasıl aktarılacağını gösterir. Bu eğitim, sanatçının eserlerine detay, hacim ve gerçekçilik katarak, üç boyutluluk kavramını güçlendirmesine katkıda bulunabilir.
Üç Boyutlu Modelleme Sanatçısı
Üç Boyutlu Modelleme Sanatçısı, oyun, film veya ürün tasarımı için sanal karakterler, giysiler ve objeler oluşturur. Kumaş bazlı modellerde gerçekçi davranış ve görünüm elde etmek hayati önem taşır. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların prizmatik alt yapısından başlayarak kırışıklıkların yönü, yığılma yerleri ve silindirik formu saran kumaşların özellikleri gibi ilkeleri aktarır. Kursun 2D çizim odaklı olmasına rağmen, kumaşların üç boyutlu (hacim) görünümünü ifade etme yeteneği, 3D Modelleme Sanatçısı olarak kumaş simülasyonları ve modellemelerinize gerçekçilik katmaya mayıs yardımcı olabilir. Bu rol tipik olarak ileri bir derece gerektirebilir.
Sanat Eğitimcisi
Sanat Eğitimcisi, öğrencilere resim, çizim, heykel gibi çeşitli sanat disiplinlerinde rehberlik eder ve onların teknik ile yaratıcı becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur. Kumaş çizimi ve tonlama, hem figür çiziminin hem de natürmortun temel unsurlarından biridir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaş kırışıklıklarının kağıda nasıl aktarılması gerektiğini, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini ve tonlama konularını akademik bir yaklaşımla öğretir. Kursun detaylı ve baştan sona kumaş çizimi müfredatı, bir Sanat Eğitimcisi olarak kendi becerilerinizi pekiştirmenin yanı sıra, kumaş çizim tekniklerini öğrencilerinize etkili bir şekilde aktarmanızda mayıs yardımcı olabilir.
Görsel Mağazacılık Uzmanı
Görsel Mağazacılık Uzmanı, mağaza içi sergiler, vitrinler ve teşhir alanları tasarlayarak ürünleri çekici bir şekilde sunar. Giysilerin ve kumaşların doğru şekilde sergilenmesi, ürünün potansiyelini öne çıkarmak için kritik öneme sahiptir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların formunu belirleyen faktörleri, gidiş yönlerini ve ışık gölge etkileşimlerini anlamayı öğretir. Bu kurs, kumaşların duruşu, kırışıklıkları ve ışık altındaki görünümleri hakkında derinlemesine bir bakış açısı kazanmanızı mayıs sağlayabilir. Görsel Mağazacılık Uzmanı olarak, bu bilgilerle dökümlü kumaşları veya giysileri daha estetik ve etkileyici bir şekilde düzenleyebilir, böylece mağaza atmosferini ve ürün çekiciliğini artırabilirsiniz.
Sahne Tasarımcısı
Sahne Tasarımcısı, tiyatro oyunları, konserler veya özel etkinlikler için sahne ve dekorları tasarlar. Bu rol, sahne perdesi, fon kumaşları veya kostüm unsurları gibi çeşitli tekstil malzemelerinin sahne üzerindeki görsel etkisini dikkate almayı gerektirir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, kumaşların gidiş yönlerini, iki merkezden asılan kumaşların çizimini ve tonlama konularını derinlemesine ele alır. Kurs, ışık kaynağına göre kumaşların birbirine nasıl gölgeler düşürdüğünü anlamanıza mayıs yardımcı olabilir. Sahne Tasarımcısı olarak, bu bilgiler sayesinde sahnedeki kumaşları daha gerçekçi ve atmosferik bir şekilde görselleştirebilir, böylece yaratmak istediğiniz ambiyansı güçlendirebilirsiniz. Tipik olarak bu rol ileri bir derece gerektirebilir.
Animasyon Sanatçısı
Animasyon Sanatçısı, karakterlere ve nesnelere hareket vererek hikayeleri canlandırır. Özellikle karakter animasyonunda, giysilerin ve kumaşların karakterin hareketiyle birlikte nasıl davrandığını gerçekçi bir şekilde yansıtmak önemlidir. Moda Tasarımında Karakalem Kumaş Çizimi ve Tonlama Kursu, figürün üzerindeki kumaş hareketlerini, vücut şekillerine göre kumaşların formunu ve kırışıklıklarını detaylıca öğretir. Kursun odaklandığı hareketin ve akışın yönüne göre çöküntü ve çıkıntı yerlerini gerek ton ile gerekse çizgisel olarak anlatma becerisi, Animasyon Sanatçısı olarak karakterlerinizin giysilerini daha inandırıcı ve dinamik bir şekilde canlandırmanıza mayıs yardımcı olabilir. Bu, animasyonlarınızın görsel kalitesini artırır.

Reading list

We haven't picked any books for this reading list yet.
Is an encyclopedia of fashion, with over 1,000 pages of information on fashion designers, brands, trends, and more. It valuable resource for anyone who wants to learn more about the history and evolution of fashion.
This sketchbook is designed for fashion designers to use to sketch their ideas. It includes pages for croquis, color swatches, and more.
This manual provides step-by-step instructions on how to create a fashion collection, from sketching to sewing. It great resource for aspiring fashion designers.
Provides a comprehensive overview of fashion illustration, from the history of fashion illustration to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the art of fashion illustration.
Collection of Tom Ford's most iconic fashion designs. It great resource for anyone who wants to learn more about his work.
Provides a comprehensive overview of fashion design, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the basics of fashion design.
Provides a comprehensive overview of the fashion industry, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the industry.
Provides a comprehensive overview of the fashion design process, from the initial concept to the final product. It great resource for anyone who wants to learn more about the creative process behind fashion design.
Provides a comprehensive overview of the history of fashion, from the ancient world to the present day. It great resource for anyone who wants to learn more about the history of fashion.
Is widely considered a foundational text in fashion design education, particularly for its comprehensive coverage of patternmaking techniques. It is an essential reference tool for students and professionals alike, providing detailed instructions and illustrations for creating patterns for various garments. This book is commonly used as a textbook in academic institutions and is crucial for solidifying an understanding of garment construction.
Offers a thorough introduction to the fundamental principles and techniques of fashion design. It is an excellent resource for beginners and intermediate students seeking a broad understanding of the design process, from concept to realization. It can serve as a useful textbook for introductory fashion design courses.
A companion to 'Patternmaking for Fashion Design,' this book focuses on the art of draping fabric on a dress form to create garment patterns. It vital resource for understanding three-dimensional design and is often used in conjunction with patternmaking courses. is highly practical and a key reference for technical skill development.
Focuses on developing fashion illustration skills, essential for communicating design ideas. It covers various techniques and styles for creating compelling fashion sketches and presentations. It directly supports courses on fashion illustration and drawing.
Valuable resource for designers looking to explore creative fabric manipulation techniques. It offers a wide range of ideas and instructions for adding texture, volume, and detail to garments. It's particularly useful for adding depth and unique elements to collections.
Provides a contemporary look at fashion history, moving beyond a purely Western-centric view. It's helpful for gaining a broader understanding of fashion's cultural and historical context, enriching a designer's perspective beyond technical skills. It serves as valuable additional reading for historical context.
A classic in fashion theory, Barthes analyzes fashion through a semiotic lens, examining the language and meaning embedded in clothing and fashion media. provides a theoretical framework for understanding fashion as a cultural system. It more challenging read, suitable for advanced students and researchers.
Offers a journalistic perspective on the transformation of the fashion industry, focusing on the shift from designer-driven trends to a more market-driven approach. It provides valuable context on the business realities of fashion. It's a good resource for understanding the industry's evolution and commercial aspects.
Provides a comprehensive overview of fashion design, from the history of fashion to the latest trends. It great resource for anyone who wants to learn more about the fashion industry.

Share

Help others find this course page by sharing it with your friends and followers:

Similar courses

Similar courses are unavailable at this time. Please try again later.
Our mission

OpenCourser helps millions of learners each year. People visit us to learn workspace skills, ace their exams, and nurture their curiosity.

Our extensive catalog contains over 50,000 courses and twice as many books. Browse by search, by topic, or even by career interests. We'll match you to the right resources quickly.

Find this site helpful? Tell a friend about us.

Affiliate disclosure

We're supported by our community of learners. When you purchase or subscribe to courses and programs or purchase books, we may earn a commission from our partners.

Your purchases help us maintain our catalog and keep our servers humming without ads.

Thank you for supporting OpenCourser.

© 2016 - 2025 OpenCourser